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El microrealismo de lo VIVIDO

Una exposición donde se desnuda el proceso trans

Los artistas son artistas por amor al arte, como bien dice el refrán, aunque en este caso el amor va más allá, esta exposición refleja el amor por uno mismo. Y es que Hugo Hernández, artista y hombre de nacimiento, nos cuenta a través de sus ilustraciones como fue nacer en un cuerpo que no sentía para nada suyo, en el de una niña. Una exposición que ayuda a entender, aunque sea de manera ínfima, lo arduo del proceso trans y a la vez lo emocionante, gratificante y reconfortante de conseguirlo.

exposición trans

La exposición se encuentra en un local que se ubica en el centro de Lavapiés, La vida tiene sentidos, y se puede ir a ver hasta el 6 de noviembre. Está formada por siete ilustraciones, de las cuales hay seis a la venta,  ya que la última ilustración, la de los agradecimientos, el protagonista de la exposición quiere guardarla como si del más preciado tesoro se tratase.

Fuimos a la inauguración de la exposición, donde se acercaron amigos, conocidos de conocidos,  y gente que se siente muy identificada con él y tuvimos la suerte de que nos fuese explicando cada ilustración, aunque debajo de cada cuadro hay un breve texto explicativo que hace que te sumerjas más en cada imagen y en la historia.

A través de las ilustraciones que ha dibujo con boli y lápiz, más tarde digitalizadas, cuenta todo el proceso trans que ha vivido a lo largo de su vida, sus dificultades, cómo lo vivió de niño, cómo fue luchar contra la sociedad y sus patrones, esconderse de ella, el miedo, en un momento en el que no había tantos referentes como hoy ni tanta información. Cuenta como con 16 años se rompe y decide compartirlo por primera vez con alguien. Tres años más tarde, decide compartirlo con la segunda persona. Pero no es hasta los 26 que su cabeza hace click y le planta cara a su situación, comenzando a compartirlo con los suyos, sus amigos, sus padres y a buscar soluciones.

Exposición trans

La exposición da visibilidad a lo duro que es el proceso trans, tanto física como psicológicamente, los cuadros narran una historia fascinante de superación, primero contra uno mismo, y después contra los cánones establecidos. Da visibilidad a cuando decide empezar con la testosterona y su cuerpo empieza a cambiar, sus caderas menguan, el pelo empieza a brotar por el cuerpo, pero el pecho no termina de desaparecer, y la sociedad sigue ahí, y ya no te puedes esconder. Psicológicamente, también refleja, no solo la lucha interna y externa que todo esto supuso, sino por ejemplo, como tuvo que convencer al médico de que le diese su beneplácito de que era un chico y no una chica por el simple hecho de sentirse así, siendo este quien tuviese el mazo para hacer un veredicto final.

Las ilustraciones están muy bien explicadas pues mediante espejos muestra lo que la gente veía de él contra lo que él sentía, y  muestran en qué momento se encuentra roto el espejo y cuando por fin se recompone, o lo que también podemos entender popularmente como el momento en el que comienza a ser feliz.

El microrealismo de lo VIVIDO - Un buen día en Madrid

En la exposición, a parte de estas ilustraciones, se pueden encontrar también otras láminas en las que aparecen representantes de la sociedad que están en su misma situación y que por suerte tienen una voz que es escuchada. Además el local donde se exponen, cuenta con mucho rollo, pues a la que estás viendo la exposición puedes tomarte un vino, una cerveza, un picoteo degustativo, incluso sentarte a cenar en una mesa random con la que cuenta el local, cuya decoración tampoco te pasará desapercibida.

Y aunque esta es su primera exposición, nos contó que no es el primer trabajo que hace para poder dar visibilidad a este difícil proceso, pues ya participó en Londres como embajador de la película “Birthday Boy que se llevó el premio Iris Prize´21.

Datos de interés:

Qué: Exposición El microrealismo de lo VIVIDO

Dónde: La vida tiene sentidos (C. del Ave María, 20)

Cuando: Hasta el 6 de noviembre de M – S de 12:00 a 15:00 hrs y de 18:00 a 22:00 hrs | V y S hasta las 23:00 horas.

Precio: Gratis

Más info: Instagram

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‘ikono’,-la-galeria-sensorial-que-esta-triunfando-en-madrid

‘IKONO’, la galería sensorial que está triunfando en Madrid

Son tiempos extraños los que estamos viviendo, pero no todo iban a ser malas. El cuerpo nos pide propuestas que garanticen evasión y nos hagan escapar de esta complicada realidad en la que todos nos vemos sumergidos; que ya se está alargando más de la que nos gustaría, ¿verdad?

IKONO DIVE IN BE IKONIC

Por eso tenemos que celebrar la apertura de espacios como IKONO Madrid, una galería de arte interactiva donde por primera vez se fusionan arte y experiencia y por la que ya han pasado más de diez mil personas desde su apertura en agosto. Está en pleno Atocha, a un minuto andando de la parada de metro de Estación del Arte, y desde que subiera la verja es imposible que no hayas visto una foto allí en tus redes sociales. IKONO se ha consolidado como el plan de moda de las mentes curiosas y expeditivas.

Suena bien, ¿no? Pues mejor te va a sonar si te contamos que tienes más de 15 espacios originales para que los disfrutes, los interpretes y los exprimas en una experiencia sin igual en la capital. Pero vayamos por partes y expliquemos mejor qué es IKONO.

En palabras de sus artífices es una “galería experiencial” pues, en el recorrido que ofrecen, los visitantes se van a encontrar con obras y decorados de diferentes colores, texturas y olores, así como distintas actividades inmersivas destinadas a estimular sus sentidos. Es la primera en España, importando un nuevo modelo de ocio y entretenimiento que ya triunfa en el mundo Europa, Estados Unidos y Japón.

En las tres plantas de que consta este singular museo, podremos sumergirnos en una piscina de bolas gigante, participar en una batalla de confeti o adentrarnos en un túnel multidimensional de neones… Un montón de espacios fascinantes donde dar rienda suelta a nuestra imaginación y hacernos fotos con los que, seguro, seremos ‘ikónic@s’.

IKONO SEGURIDAD

Esta novedosa propuesta ha contado con la colaboración del equipo de interioristas de Pombo Studio (responsables, entre otros, de la decoración de algunos de los restaurantes más espectaculares de Madrid como Amazónico o Numa Pompilio) que han dado forma a este sorprendente cóctel de arte, creatividad e innovación que es IKONO. Su trabajo ha hecho posible, por ejemplo, que paseemos por el único bosque de bambú interior de Europa; y no solo eso: que sintamos esa inigualable sensación de paz, tranquilidad y bienestar que solo un paraíso así puede proporcionar.

Pero no os queremos detallar más, pues la idea es que vosotros, cuando lo visitéis, os quedéis con la boca abierta cada vez que paséis a una de las salas. Lo que sí os podemos garantizar es que la experiencia está diseñada para que la disfrute todo tipo de público, desde familias, aficionados al arte o la fotografía, gente que busca experiencias originales y, cómo no, jóvenes en búsqueda de instantáneas con las que ganar cientos de likes.

IKONO EXPEREINCIAS

Pero, ¿cuánto tiempo dura la experiencia ‘ikónica’? ¡Una hora!. Una vez adquiridas las entradas, se accederá por grupos de máximo 6 personas que irán entrando a las salas de forma controlada por el staff. Una vez dentro de la sala, podréis realizar todas las fotografías que deseéis, con todas las poses que mejor os quedan, solos o acompañados, ¡no hay límite! Por supuesto, la visita se hace bajo todos los protocolos de seguridad que exige el Covid-19 y, además del acceso controlado que os hemos comentado, se exige el uso de la mascarilla en todo momento a los visitantes a los que, previamente, se les tomará la temperatura y se les proporcionará gel hidroalcohólico.

Cuando creíamos que ya todo estaba inventado, surge IKONO, una propuesta de ocio innovadora y divertida, difícil de rechazar, y que ya ha llamado la atención de más de diez mil personas. Toda una experiencia de sensaciones, colores y emociones que se quedarán grabadas en nuestra retina, y redes sociales, por mucho tiempo.

Datos de interés

Qué: IKONO Madrid

Dónde: Calle Sánchez bustillo 7, 28012

Cuándo: Todos los días de 10.00h a 22.00h a partir del viernes 6 de marzo.

Entradas:  17,90€ | Niños menores de 12 años gratis acompañados de un adulto.

Más información:limusinas barcelona

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ikono

Ikono

Live an ikonic life

Ikono ha llegado a Madrid para quedarse. Enfrente del Museo Reina Sofía se encuentra esta galería de arte interactiva donde se juntan arte y experiencia y donde te llevarán por diferentes espacios en un recorrido de aproximadamente 60 minutos para llevarte a otro mundo y hacerte disfrutar.

Ikono

Ikono

Es la panacea de los instagramers, escenarios llenos de color, y diversión en los que pasarás un rato muy divertido y te llevará a tu infancia. La culpable: su piscina de bolas donde podrás dar volteretas o dejarte caer de espaldas. ¡Qué bien sienta volver a ser un niño!

Diferentes salas, concretamente 15,repartidas en tres plantas para dejarte llevar por tus sentidos. El color, el tacto y los sonidos harán que te mantengas despierto. Podrás recorrer cinco espacios: Oceáno Ikono, Lluvia de confetti, Santuario bambú, Vivid lounge y Texturas continuum.

Las fotos podrás realizarlas desde tu propio móvil o cámara o podrás solicitar que un fotógrafo profesional te las haga, y te las envíe posteriormente de forma gratuita.

Piscina de bolas

Piscina de bolas

El Covid ha hecho que se modifiquen ciertos trayectos y puede que tengas que esperar, para no concentrarse mucha gente en los recorridos. Durante todo el recorrido tendrás que llevar la mascarilla puesta y desinfectarte con gel hidroalcohólico. A la entrada también te tomarán la temperatura.

Datos de interés:

Dónde: C/Sánchez Bustillo,7

Horario: Lunes a viernes: 16:00 – 22:00h ; Sábado y domingo: 10:00 – 14:00 h/ 16:00 – 22:00 h

Precio: 12,50€

Web:

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C.A.L.L.E 2020

Lavapiés se viste con arte

Como es de costumbre Madrid no deja de sorprender, y más si de Lavapiés hablamos. Y es que hasta el próximo 02 de agosto, las calles de este mítico barrio del centro capitalino contará con 51 intervenciones artísticas de la séptima edición  C.A.L.L.E. ¡Ya es posible disfrutarlo!

Duo Amazonas. CALLE. Guillermo de la Madrid. Madrid Street Art Project.

Las calles están ya llenas de mensajes y colores con fuerza y viveza, con más ilusión en sus trazos. Sin duda, sus obras te harán excitARTE, pensARTE, impresionARTE…porque Lavapiés, este año más que nunca, es emoción  a flor de C.A.L.L.E.

Descubrirás en cada rincón una historia, una pintura, una obra de arte, un comercio, un bar, una tienda un restaurante y podrás también tener tu propio momento Alhambra… Y es que la firma cervecera invita con su promoción 2×1 en Alhambra Especial. Para conseguirlo, consume en los comercios asociados de Lavapiés, (señalizados con el cartel de C.A.L.L.E) y recibirás así, una tarjeta con la promoción para que tengas tú momento cervecero, te des un respiro y sigas disfrutando del arte de uno de los barrios más eclécticos de Madrid. 

Bonssai final. CALLE. Guillermo de la Madrid. Madrid Street Art Project.

Datos de interés: 

Qué: C.A.L.L.E 2020.

Dónde: Barrio de Lavapiés.

Cómo llegar: metro Antón Martín, Tirso de Molina, Embajadores, y Estación del Arte.

Precio: gratis.

Para más información consulta su web, Facebook, e Instagram.

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reapertura-de-la-fundacion-telefonica

Reapertura de la Fundación Telefónica

Retomando arte y cultura en El Espacio Fundación Telefónica

El pasado mes de marzo, tuvimos que decir hasta luego a muchas cosas, entre ellas, a poder deleitarse en persona del arte y la cultura que se desprende de las exposiciones que El Espacio Fundación Telefónica acoge en su interior.

Casi cuatro meses después ya vemos luz al final del túnel, y con la nueva normalidad a la vuelta de la esquina, el espacio expositivo ya ha decidido ponerle una fecha definitiva a su reapertura de puertas.

Esta reapertura tendrá lugar el próximo 26 de junio, y con ella, tendremos una nueva oportunidad para nutrirnos de la cultura digital, el arte y el conocimiento que nos ofrecen dos exposiciones temporales que se habían sido pausadas por culpa de la Covid-19. Hablamos de “Bill Viola. Espejos de lo Invisible” y de “Efeméride. Gila al aparato”.

espacio fundación telefónica

A parte de estas exposiciones, no olvidemos que el espacio cuenta con una exposición permanente “Historia de las comunicaciones”, que tiene como objetivo dar a conocer la evolución de las Telecomunicaciones. Más información aquí.

Bill Viola. Espejos de lo Invisible

Bil Viola es un reconocido videoartista contemporáneo con una trayectoria artística de más de cuatro décadas. Si debemos resaltar algo de sus obras, es que estas están plagadas de elementos simbólicos, de referencias a la espiritualidad, al mundo del arte, y centradas en cuestiones universales como el nacimiento, la muerte y el paso del tiempo.

En esta exposición podrás hacer un recorrido por la trayectoria del artista a través de 20 de sus obras, mientras reflexionas sobre el sentido de la condición humana y la transitoriedad de la vida. Más información aquí.

Bill Viola

Efeméride. Gila al aparato

¿Quién no recuerda como Gila descolgaba una y otra vez su popular teléfono? En el espacio expositivo podrás encontrar una muestra en pequeño formato que pretende homenajear al gran humorista que fue Miguel Gila.

Pero, ¿sabías qué además de monologuista, Gila también fue escritor, poeta, actor y dibujante? Haz un recorrido por todas las dimensiones del artista y recuerda ese “otro modo” de hacer las cosas que tanto nos recordaba el que existía en sus actuaciones. Más información aquí.

Gila

Nuevas medidas de seguridad 

La realidad es la que es, y hay que acostumbrarse a que, de momento, nuestra nueva vida incluye un accesorio extra, la mascarilla. Y como era de esperar, el Espacio Fundación Telefónica abrirá sus puertas bajo un protocolo de seguridad que evite la propagación del virus.

Destacamos de este protocolo, sobre todo, que no habrá servicio físico de audioguías, ni folletos informativos. Aunque, los asistentes podrán descargarse el folleto de las exposiciones de manera digital a través de la web o en los códigos QR que encontrarás en el mismo espacio.

Por otra parte, a partir de ahora, aunque la entrada es totalmente gratuita, será necesario que la reserves a través de la Web del Espacio Fundación telefónica, para así evitar aglomeraciones.

Datos de Interés

Qué: Reapertura del Espacio Fundación Telefónica.

Cuándo: Viernes 26 de Junio.

Cuánto: Gratuito.

Dónde: Calle de Fuencarral, 3.

Más información: Web

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10 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año

Imprescindibles en la ruta de los museos antes de que termine el año

Una selección de exposiciones recomendadas en Madrid que tienes que visitar antes de que termine 2019:

Alexander Calder. Gouaches

Hasta el 22 de Noviembre de 2019

Alexander Calder. Gouaches.

Alexander Calder. Gouaches.

La obra de Alexander Calder es una de las protagonistas de la escena artística española de la actualidad. Con dos grandes muestras en el Museo Picasso de Málaga y en el Centro Botín de Santander, la Galería Elvira González de Madrid completa el triángulo con la exposición Alexander Calder. Gouaches, organizada en colaboración con la Fundación Calder de Nueva York. La selección de obras se aleja de los clásicos móviles del artista, las piezas por las que es más conocido, para centrarse en una faceta fascinante basada en la bidimensionalidad. El propio artista constató su afición a la técnica del gouache, con la que contactó por primera vez en los años 30 del siglo XX. Frente a la transparencia de la acuarela, el gouache permitía a Calder reflejar mejor su imaginario personal. La galería exhibe una cuidada selección de obra sobre papel, en la que algunas de las piezas se exponen al público por primera vez.

Lugar: Galería Elvira González

Precio: Gratis

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Boldini y la pintura española del siglo XIX

Hasta el 12 de Enero de 2020

Giovanni Boldini. Sulla pachina al Bois (En el banco del Bois), 1872 © Coleccion particular, cortesia de Archivio Dini, Florencia

Giovanni Boldini. Sulla pachina al Bois (En el banco del Bois), 1872 © Coleccion particular, cortesia de Archivio Dini, Florencia

La Fundación Mapfre organiza una exposición dedicada al trabajo de Giovanni Boldini, uno de los mejores retratistas italianos del cambio de siglo. Comisariada por Francesca Dini y Leyre Bozal, la muestra explora algunas de sus piezas más destacadas.

Sus piezas cuentan con una predilección por la frescura y el colorido, desarrollados siempre con una ejecución rápida, suelta y alegre. A ello se unen sus insólitas posiciones y ángulos de vista, una concepción que condujo a un punto de inflexión dentro de este género milenario.

Lugar: Fundación Mapfre. Sala Recoletos.

Precio: Gratis

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La Bauhaus en las colecciones Thyssen

Hasta el 12 de Enero de 2020

Wassily Kandinsky. Tension suave n.º 85, 1923. Acuarela y tinta sobre papel. 35,5 x 25 cm © Wassily Kandinksy, VEGAP, Madrid

Wassily Kandinsky. Tension suave n.º 85, 1923. Acuarela y tinta sobre papel. 35,5 x 25 cm © Wassily Kandinksy, VEGAP, Madrid

Con motivo de la conmemoración del centenario de la Bauhaus, el Museo Thyssen Bornemisza organiza una pequeña exposición con obras de artistas relacionados históricamente con la escuela y pertenecientes a la colección permanente del museo.

Lugar: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Precio: Gratis

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Fuimos los primeros. Magallanes, Elcano y la Vuelta al Mundo

Hasta el 19 de Enero de 2020

Fuimos los primeros. Magallanes, Elcano y la Vuelta al Mundo

Fuimos los primeros. Magallanes, Elcano y la Vuelta al Mundo

El Museo Naval de la Armada Española organiza una exposición dedicada al V Centenario de la primera vuelta al mundo. Su intención es divulgar esta proeza española y ahondar en el conocimiento de la figura de Juan Sebastián de Elcano.

Lugar: Museo Naval

Precio: Gratis

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Los impresionistas y la fotografía

Hasta el 26 de Enero de 2020

Edgar Degas. Bailarina basculando (Bailarina verde), 1877-1879. Pastel y gouache sobre papel. 64 x 36 cm © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edgar Degas. Bailarina basculando (Bailarina verde), 1877-1879. Pastel y gouache sobre papel. 64 x 36 cm © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

La fotografía y la pintura siempre han mantenido una relación muy estrecha. En la exposición se refleja como la fotografía estimuló a grandes pintores como Manet, Degas u otros impresionistas llevándoles a desarrollar un nuevo modo de ver el mundo.

Lugar: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Precio: General 12€ y reducida 8€

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Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana

Hasta el 12 de Febrero de 2020

Retrato de la reina Ana de Austria. 1573. Sofonisba Anguissola. Oleo sobre lienzo, 86 x 67,5 cm.

Retrato de la reina Ana de Austria. 1573. Sofonisba Anguissola. Oleo sobre lienzo, 86 x 67,5 cm.

Como parte de la programación especial con motivo del Bicentenario del Museo del Prado, la pinacoteca acoge una muestra que dará a conocer al público la personalidad artística de dos de las mujeres más notables de la historia del arte occidental: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana.

Lugar: Museo del Prado

Precio: General 15€ y reducida 7,5€

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Diego Rivera. Artista Universal

Hasta el 16 de Febrero de 2020

Diego Rivera. Artista Universal

Diego Rivera. Artista Universal

Con motivo de la celebración del primer aniversario de Casa de México, el espacio acoge una exposición centrada en Diego Rivera, máximo representante de la pintura moderna mexicana. Una exhibición interactiva que reúne 20 obras que reflejan las etapas de la vida y trabajo de Rivera acompañada de una muestra fotográfica y la instalación de una sala didáctica basada en el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Lugar: Casa de México

Precio: Gratis

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Juego de Tronos: La exposición oficial

Hasta el 15 de Marzo de 2020

Juego de Tronos. La exposicion oficial

Juego de Tronos. La exposicion oficial

La mayor exposición sobre la serie realizada en España hasta la fecha llega a Madrid donde los asistentes tendrán la oportunidad de conocer los decorados, atrezo y vestuario original de la aclamada producción de HBO. Con motivo de la muestra, cuatro estatuas de gran formato estarán repartidas en puntos estratégicos de Madrid hasta el 24 de noviembre.

Lugar: IFEMA

Precio: General 15,90€ de martes a viernes y 18,90€ sábados, domingos y festivos. Niños de 4 a 12 años 8,90€ de martes a viernes y 10,90€ sábados, domingos y festivos.

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Musas Insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los años 70 y 80

Hasta el 23 de Marzo de 2020

Musas insumisas exposición

Musas insumisas exposición

La Planta 3 del Edificio Sabatini, acoge esta exposición profundiza en la figura de la actriz y vídeo-realizadora Delphine Seyrig (1932-1990) tomando como punto de partida su propio trabajo, así como el de otras militantes feministas próximas a ella.

Lugar: Museo Reina Sofía

Precio: Consultar la web

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Brueghel. Maravillas del arte flamenco

Hasta el 12 de Abril de 2020

El baile nupcial, Pieter Brueghel el Joven, 1556

El baile nupcial, Pieter Brueghel el Joven, 1556

El Palacio de Gaviria acogerá en este otoño artístico una gran exposición de la familia Brueghel. Una oportunidad única para conocer la obra de esta saga holandesa que marcó la historia del arte europeo entre los siglos XVI y XVII. La muestra, comisariada por Sergio Gaddi, estará compuesta por cerca de un centenar de piezas representativas de este linaje de pintores.

Lugar: Palacio de Gaviria

Precio: Consultar la web

Más info aquí

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