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Festival Horteralia 2024

El festival que parte la pana regresa a Madrid

Este sábado 20 de abril tendrá lugar en IFEMA Madrid el tan esperando Festival de Horteralia, con su tercera edición, tras celebrarse ya con mucho éxito los años pasados.

Horteralia 2024

Llegó el momento que muchos esperábamos, y es que vuelve este peculiar festival con la presencia de artistas como Ladilla Rusa, Los del Río, Whigfield y King África. Tras once ediciones en Cáceres, apostaron por la capital madrileña y dieron en el pleno con más de 4000 hortefans que disfrutaron de 6 horas de espectáculo las pasadas ediciones, por eso no esperamos nada menos de esta. Aún quedan muchísimos artistas por confirmar, pero de momento los que sabemos ya nos invitan a ir de cabeza.

Yurena, Coyote Dax, Natalia o Inés Hernand son algunas de las últimas confirmaciones que sin duda, no nos dejan indiferentes.

Horteralia Cáceres

Horteralia Cáceres noviembre 2022

Los fieles seguidores seguirán luciendo sus looks extravagantes al más estilo retro, con el objetivo de llevarse a casa el premio final, la Riñonera de Oro o la Hombrera de Plata.

Libertad, diversidad y mucho humor son algunos de los elementos claves de este festival único. Ya puedes adquirir las entradas en la web oficial de Horteralia (abajo el link).

Hortefans Wizink Center 2022

Como en cualquier festival, la música importa, todos nos lo queremos pasar bien bailando los exitazos del momento y aquellos que, por más que pasen los años, no pasan de moda. Sin embargo, Horteralia centra casi toda su atención en los #hortefans, que aprovechan la ocasión para expresar otra forma de ser y de vestir, reivindicando outfits imposibles y sobre todo pasándoselo bien, que es el principal objetivo. Muchos ya piensan que es el festival más divertido de España, y tú… ¿serás el próximo hortefan?

Datos de interés:

Qué: Horteralia 2024

Cuándo: 20 de abril de 2024

Dónde: Pabellón 7 de IFEMA Madrid

Precio: tramo 4 a partir de 39 €

Más información en: Web | Instagram | Facebook | Twitter | Youtube

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Coca-Cola Music Experience

Coca-Cola Music Experience regresa en septiembre

El pasado 15 de febrero pasaron cosas importantes en la sala Gabana de Madrid. Y es que para noticias importantes, eventos importantes, y, también, presentadores importantes, este evento fue conducido por el DJ y locutor Tony Aguilar para desvelar los primeros artistas confirmados de Coca-Cola Music Experience 2024.

Pero esta no fue la única buena noticia del día. Coincidiendo con el anuncio de los seis primeros artistas, Coca-Cola puso a la venta el abono general tramo 1. 

Coca-Cola Music Experience - Un buen día en Madrid

Foto: NABSCAB

Ante la mirada de unos pocos afortunados, Coca-Cola anunció el pasado 15 de febrero qué artistas empiezan a ser parte del próximo cartel de Coca-Cola Music Experience que se celebrará el 13 y 14 de septiembre, dos días que estarán repletos de música, actividades únicas y muchas sorpresas. 

En esta decimocuarta edición habrá diversidad de estilos y no faltarán nombres del panorama actual tanto nacional como internacional,  lo que convierte a Coca-Cola Music Experience en un auténtico “parque temático” de la música que ya se ha convertido en un referente a nivel global. 

Coca-Cola Music Experience - Un buen día en Madrid

Foto: NABSCAB

¿Queréis saber quiénes son esos artistas? ¡Sigue leyendo que te lo contamos!

El primero en encabezar esta lista es el colombiano Manuel Turizo, que regresa después de participar en el escenario de Coca-Cola Music Experience en 2022, y es que es inevitable no pensar en él, en su Bachata y su Merengue, y que no se te vayan un poco las caderas sin querer. 

Otra de las grandes artistas que repetirá en esta edición será la todoterreno Chanel, quien estará justo en plena promoción de su álbum debut “¡Agua!”, con el que ha logrado ser número 1 en España. 

Pero no solo habrá gente que repita, también tenemos artistas que se estrenan en el escenario de Coca-Cola Music Experience, entre ellos podemos encontrar a Niña Polaca, el grupo madrileño-alicantino de indie rock que recientemente lanzaba su nuevo álbum “Que adoren tus huesos”; o Besmaya, el dúo integrado por Javi Ojan y Javi Echávarri, que ha saltado de las plataformas digitales y está recorriendo las salas y escenarios de toda España, hasta conquistar el escenario de Coca Cola Music Experience. Algo parecido le ha ocurrido a Almacor que, tras darse a conocer en el escenario digital, se ha convertido en uno de los nuevos referentes de la música urbana en nuestro país y en una de las revelaciones de la última edición del Benidorm Fest. Mar Lucas, por su parte, completa esta primera tanda de incorporaciones al cartel, siendo también un ejemplo de artista que conquista el panorama musical tras triunfar en las redes sociales.

Coca-Cola Music Experience - Un buen día en Madrid

Foto: NABSCAB

Coca-Cola Music Experience es mucho más que música

Coca Cola ha adquirido desde la década de los 70 un compromiso con la industria de la música que a través de su plataforma COKE STUDIO tiene un alcance a nivel global, y que llega a más gente gracias a actuaciones como las del Coca Cola Music Experience, donde miles de jóvenes se sumarán a los más de 270.000 asistentes que han colgado el cartel de “no hay entradas” a lo largo de los últimos 13 años. Solo en 2023, 50.000 personas fueron testigos presenciales de una edición inolvidable. Por su parte, el streaming global a través del canal de YouTube Coke Studio, se saldó con 700.000 conexiones, batiendo el récord histórico del festival al superar la marca del año anterior, y logrando más de 9.300 horas acumuladas de visionado en todo el mundo.

Otra de las señas de identidad de Coca-Cola Music Experience es la responsabilidad y seguridad y lo enfocada que está a los jóvenes, donde todos los públicos tienen cabida. Además, destaca por su compromiso sostenible  pues cuenta con la certificación externa de Festival Sostenible, gracias a la compensación de su huella de carbono y a su apuesta por la circularidad de los materiales y la reutilización, entre otras medidas.

En 2023 también se reforzó el compromiso de Coca-Cola por hacer un festival más accesible e inclusivo, con medidas y herramientas para facilitar la experiencia a personas con movilidad reducida, con discapacidad visual o con discapacidad auditiva, para que todos pudieran disfrutar al máximo de la experiencia.

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Jazz&Classical

Vuelve Jazz&Classical al Auditorio Sony

La música une a dos instituciones destacadas en el mundo musical internacional: la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Berklee-Valencia Campus, con esta premisa regresa la séptima edición de Jazz&Classical, como parte del ciclo «Afterwork». 

jazz and classical

En su séptimo año de colaboración, el Berklee-Valencia Campus se une a la Escuela Superior de Música Reina Sofía para ofrecer un espectáculo que fusionará lo mejor de sus propuestas musicales. Entre ambos harán un concierto que se convertirá en un diálogo entre la música moderna y la tradición.

Los protagonistas de este encuentro serán los propios alumnos de ambas instituciones, que interpretarán arreglos originales inspirados en obras de artistas como Lole y Manuel, Andrés Soto, y Astor Piazzolla. El programa incluirá un recorrido por el folklore andaluz, hebraico, peruano, árabe y argentino. Los instrumentos clásicos y tradicionales, como cuerdas, saxofón y el distintivo qanun, se unirán para crear una experiencia única.

El ciclo Afterwork de la Escuela Reina Sofía celebrará su próximo concierto el 11 de abril a las 19.30 horas en el Auditorio Sony de dicho centro de alta formación. Jazz and Classical: «¡Son para la vida!« con alumnos de la Escuela y Víctor Mendoza (vibrafonista, compositor, y pedagogo, de origen mexicano, actualmente uno de los artistas de mayor reconocimiento internacional en el género del Jazz Latino y el Jazz Contemporáneo, así como en el mundo de la percusión). Os espera una buena combinación de jazz con ritmos del Caribe y una gran diversidad de expresiones musicales provenientes de otras latitudes.

Jazz&Classical - Un buen día en Madrid

Berklee College of Music:

Berklee College of Music, una institución educativa sin ánimo de lucro, fundada con la intención de preparar a los alumnos para sus carreras profesionales a través de la formación y la práctica de la música contemporánea. El campus de Berklee en Valencia, el único fuera de Estados Unidos, ofrece una variedad de programas de máster y oportunidades únicas para estudiantes internacionales.

Escuela Superior de Música Reina Sofía:

Fundada en 1991 por Paloma O’Shea, la Escuela Superior de Música Reina Sofía tiene como misión apoyar el desarrollo artístico y personal de jóvenes músicos, acercando la música a la sociedad. Con más de 150 alumnos de diversas nacionalidades, la Escuela ofrece una enseñanza personalizada de los mejores especialistas del mundo y organiza más de 300 conciertos públicos cada curso. La calidad educativa, el compromiso social y la mejora permanente son los valores fundamentales que impulsan esta institución de renombre internacional. 

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Programa

‘Dime’ – Compositores: Lole y Manuel (España)


Arreglos: Claire Adams y Nikola Lekic

‘El Conde Olinos’ – Romance popular español para voz y acompañamiento instrumental.


Arreglos: Roy Benshimol y Noga Kedem

‘Gerineldo’ – Canción española popular.


Arreglos: Roy Benshimol y Crea Sullivan

‘Negra Presuntuosa’ – Compositor: Andrés Soto (Perú)


Arreglos: Cintia Bonilla y Alexandre Lunardelli

‘Inspired’ – Compositores: François Rabbath y Elizabeth Ashley Claire (Francia-Siria/EE.UU.)


Arreglos: Elizabeth Ashley Claire y Billy Ng

‘Taita Inti’ – Compositor: Rainer Scheurenbrand (Alemania)


Arreglos: Marco Falcon y Sarah Cameron

‘Festejo Híbrido’ – Compositor: Marco Falcon


Arreglos: Marco Falcon y Enrico Fallea

‘Escualo – Compositor: Astor Piazzolla (Argentina)

Arreglos: Miyu Imai y Finlay Crowther

‘La Jornada– Compositor: Juan Manuel Acevedo

Arreglos: Franco Pinazo y Joao Vitor Costa

‘Deep’ – Compositor: Tony Barhoum


Arreglos:  Joanne Chan y Tony Barhoum

jazz and classical

Intérpretes de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

– Valentín Chong (Alemania). Alumno de la Cátedra de Violín Telefónica. Profesor Christoph Poppen. Becado por Fundación Albéniz.

– Ekhi Martínez (España). Alumno de la Cátedra de Violín Telefónica. Profesor Christoph Poppen.

Becado por AIE-Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España y Fundación Albéniz.

– Gustavo Gil (Venezuela). Alumno de la Cátedra de Violín Telefónica. Profesor Christoph Poppen.

Becado por Rocío González Raggio y Fundación Albéniz.

– Álvaro Lozano (España). Alumno de la Cátedra de Violonchelo Aline Foriel-Destezet. Profesor Jens Peter Maintz. Becado por Grupo Planeta y Fundación Albéniz.

Intérpretes del campus de Berklee Valencia

Roy Benshimol (saxofón)

Cintia Bonilla (piano)

Claire Adams (voz y violín)

Franco Pinazzo (violín)

Marco Falcon (batería y percusión)

Miyu Imai (violín)

Liz Claire (contrabajo)

Toni Barhoum (qanun)

Blanca Gorgojo (violonchelo)

Datos de interés:

Qué: Jazz and Classical 

Cuándo: Viernes 1 de marzo a las 19:00 y a las 21:00 horas

Dónde: Auditorio Sony de la Escuela Reina Sofía

Más info: Entradas ya a la venta por 18€ en la web de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

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Concierto El Bandido Sessions

Hip Hop, Reggae y todo lo que no esperas

El 1 de marzo de 2024 podremos disfrutar en la Sala Vesta de un concierto único de SolohMateo, el artista que encabeza esta noche de música en un show llamado Bandido Sessions. En él además de disfrutar de la voz de este maravilloso cantante, vendrá acompañado de muchas vistas sorpresa como invitados.

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El cantante madrileño ha tenido toda su vida una enorme admiración por la cultura del Hip Hop y el Reggae y por eso, ha querido plasmarlo en todas sus letras y canciones. Para él, como para muchos de nosotros, la música es una vía de escape de todas esas emociones que no podemos explicar con palabras. Y eso también lo vemos en sus letras como el reflejo de todo lo que le ha sucedido en la vida, tanto bueno como malo. Además, se trata de un artista reivindicativo ya que quiere que la música sea la nueva plataforma para conseguir una mejor justicia social. No solo nos hace bailar al ritmo de la mejor música, sino que hace que su mensaje tenga un sentido muy importante.

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Después de una gira por salas nacionales y participar en diferentes festivales, presenta una nueva puesta en escena espectacular que no dejará indiferente a nadie. Artistas como Durazzo Lupo, Urko Arribas o Pure Negga, serán algunos de los que acompañen a SolohMateo en el primer aniversario de Bandido Sessions a partir de las 21:30 de la noche.

Un artista intimista, respetuoso y comprometido que nos hará bailar al ritmo del hip hop, rap y reggae del momento. ¿Te lo vas a perder? 

Datos de interés

Qué: Bandido Sessions 2024

Dónde: Sala Vesta Madrid. Calle del Barquillo, 29 (Chueca L5)

Cuándo: 1 de marzo de 2024 a las 21:30 h 

Más información: Entradas | Instagram 

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Sinestesia

Sinestesia, una velada única que pondrá a prueba tus sentidos


Restaurante Sinestesia Madrid

Madrid nunca deja de sorprendernos. Y, cuando parece que ya lo hemos visto todo, aterriza una nueva propuesta. Es el caso del restaurante Sinestesia, que se atreve a dar un paso más allá, proponiendo una experiencia sensorial para el disfrute de los cinco sentidos. Una velada única que fusiona gastronomía, música, efectos visuales, luces, texturas únicas… Todo pensado para hacer vivir algo diferente a todo lo visto hasta ahora a los 16 únicos afortunados que componen cada turno.


Abierto el pasado 21 de diciembre, Sinestesia reúne todos los requisitos para convertirse en un nuevo referente en Madrid. Con Kiko Moya (ganador de 2 Estrellas Michelin y 3 Soles Repsol con L’Escaleta) como asesor y coordinador de la propuesta gastronómica, y muchísimo trabajo artístico y audiovisual por detrás, las bases las tienen bien aseguradas.

Restaurante Sinestesia Madrid

Nosotrxs no queremos perdérnoslo y nos acercamos para poder contártelo de primera mano. Así que, ¡que empiece la fiesta! Y lo hacen lanzándote una pregunta»¿A qué saben los colores?».

Siete platos después, tendrás que haberlo descubierto. Porque, basándose en dos menús únicos de 270 € con maridaje y 195 € con agua o agua con gas, esta aventura te llevará por siete experiencias sensoriales diferentes. Cada plato es un show. Música, escenografía, olores, sensaciones… Todo cambia, todo es diferente a lo anterior.

Tecnología y gastronomía se unen en esta nueva propuesta a través de un menú que irá variando en función del producto de temporada y de la creatividad de su chef estrella. En nuestro caso, nos enamoramos de su Hummus cremoso de alcachofa coronado con snacks de alcachofa, brocoli, mini calabacín y espárragos trigueros; y terminamos de bordarlo con la Tira de Asado de Wagyu, que se deshacía en la boca.

Restaurante Sinestesia Madrid

Pasando por otros cinco platos diferentes como el Arroz del senyoret con carabinero que le dio la fama a Kiko Moya; la quisquilla marinada en sal cítrica, con ese característico color azul de sus huevas; o el Huevo de oro con migas de patata y panceta, que para muchos fue el plato estrella. Marinados todos ellos con una variedad de uvas y vinos que va evolucionando a medida que avanza el despliegue. Sucediéndose como si de una obra de teatro separada en actos se tratase.

Restaurante Sinestesia Madrid

Lo sabemos. Un menú de 270 euros no es apto para todos los públicos. Así que si sólo te guías por la propuesta gastronómica, Sinestesia no es tu sitio. Tienes opciones más interesantes, y a mejor precio. Eso sí, si lo que buscas es ir más allá, y puedes permitírtelo, te aseguramos que esta experiencia sensorial inmersiva es diferente a todo lo que hayas visto hasta ahora.

Y como último consejo, si te atreves, ¡adelante con todo! El menú maridado merece mucho la pena, con propuestas muy divertidas, que varían con cada plato y que finalizan con un cóctel de autor cítrico con aromas de yuzu, fruta de la pasión y jengibre que está para morirse.

Datos de interés:

Qué: Restaurante Sinestesia

Dónde: Paseo de la Castellana 259E, Centro Comercial Caleido


Contacto: 690 23 47 29 / [email protected]

Horario: de miércoles a domingo en el turno de 14:45 o 20:45

Precio medio: dispone de dos menús degustación de ocho platos, sin maridaje (195€) o con maridaje (270€).

Más información: en la web, instagram, Facebook o TikTok.

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6 locales míticos de música en Madrid

¿Qué sería de Madrid sin música?

Tupperware Madrid

Tupperware

Madrid siempre se ha caracterizado por tener una amplia cantidad de locales donde poder disfrutar de la mejor música. En este caso, nos centramos en locales donde poder disfrutar del indie más actual o bien donde disfrutar de esos clásicos que nunca mueren. Locales con una mucha solera a sus espaldas o algunos que se han ido labrando una reputación durante estos años y que han logrado sobrevivir con el paso del tiempo.

Más de uno se verá identificado con estos lugares, donde han tenido lugar noches locas, en las cuales hemos podido conocer amigos para toda la vida, canciones que no conocíamos aún, artistas que ni nos sonaban y quién sabe si algún que otro amorío… En definitiva, lugares que han formado o siguen formando parte de nuestras rutas nocturnas por ese Madrid tan gato y que tanto nos gusta.

Al final del artículo puedes consultar el mapa con todos estos locales míticos de música.

Moloko Sound Club

6 locales míticos de música en Madrid - Un buen día en Madrid

Moloko Sound Club

Situado en Calle Quiñones 12 junto a la Plaza de las Comendadoras, cerca de los metros de Noviciado y San Bernardo, nos encontramos con Moloko Sound Club. Un lugar que lleva pinchando buena música y creando un ambiente perfecto desde el año 97. Desde entonces Sabi y Rocío consiguen que pasar parte de la noche o la noche entera en su local sea de las mejores formas de pasar el fin de semana. Wilco, The Stone Roses, León Benavente o La habitación roja, serán algunos de los grupos que podamos escuchar en sus sesiones que podremos disfrutar de jueves a sábado de 21:30 a 3:30 h. 

Más información: Web | Instagram | Facebook

La Vía Láctea

6 locales míticos de música en Madrid - Un buen día en Madrid

Vía Láctea

Si pasas por la calle Velarde en pleno barrio de Malasaña sabes que hay un sitio que tienes que visitar. Se trata de La Vía Láctea. Lleva abierto desde el año 1979, y en su vetusto interior, se han desarrollado alguno de los momentos más mágicos de la noche madrileña. ¿Quién no recuerda La Vía Láctea y su billar? Pero, aparte de ese detalle, en La Vía Láctea se puede observar todo un auténtico museo de póster y recuerdos varios que forrar sus paredes, no obstante, hay que recordar que La Vía es uno de los locales que aún sobreviven de la movida madrileña. Aunque en su interior no se pueda bailar siempre, es un buen refugio para empezar la noche o terminarla.

Abre todos los días de la semana de lunes a jueves en horario de 19:00 a 3:00 h,  viernes de 19:00 a 03:30, sábados de 18:00 a 03:30 y domingos de 20:00 a 03:00h.

Más información: Facebook

Tupperware Club

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TupperWare Club

Situado en el número 26 de la Corredera Alta de San Pablo, nos encontramos con otro de esos locales míticos de Madrid, el Tupperware Club o el Tupper como se le conoce en argot. Un local donde su decoración que es una mezcla entre psicodélia y años 80 nos hará transportarnos a otra época, siempre acompañados del mejor ambiente y música situado en pleno barrio de Malasaña.

Dentro del local y de sus dos plantas disfrutaremos de la mejor música indie y de unas sesiones interminables por parte de sus Dj´s. Eso sí, tal es el ambiente del Tupperware, que hay que ir pronto si queremos poder tomar asiento o simplemente un buen lugar donde disfrutar de una copa.

Su horario es de lunes a domingo a jueves de 20:00h a 3:00h, viernes de 21:00h a 3:30h y sábados de 20:30h a 3:30h.

Más información: Instagram | Facebook

Moby Dick Club

6 locales míticos de música en Madrid - Un buen día en Madrid

Moby Dick Club

Situada en la Avenida de Brasil número 5, muy cerquita del Paseo de la Castellana, nos encontramos con otro de esos locales con solera, donde se puede disfrutar de la mejor música de Madrid. Estamos hablando de la sala Moby Dick Club, un lugar donde podremos pasar nuestras noches más largas y que en verano pone a disposición de todos los que lo visiten una magnífica terraza.

Moby Dick se caracteriza por hacer un repaso por el mejor indie rock, tanto nacional como internacional, aunque también cuenta con otros géneros como urban, metal, soul, jazz, folk… y por ser perfecto para asistir a un buen concierto o ir de afterwork.

Moby Dick  siempre será ese espacio donde cae una buena sesión todos los días o alguno de sus habituales conciertosSu horario es  los miércoles de 21:00h a 01:00h, jueves de 21:00h a 03:00h, viernes y sábados de 21:00h a 06:00h y los domingos en función de la programación.

Más información: Web | Instagram | Facebook

El Penta

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¨Luego por la noche al Penta a escuchar canciones que consiguen que te pueda amar¨ cantaba Antonio Vega en su canción ¨La chica de ayer¨. Y es que el Penta es otro de los símbolos vivientes de la movida madrileña. Con más de 40 años de vida, este lugar ha visto crecer a varias generaciones de madrileños entre sus paredes, y ha visto como el barrio de Malasaña se ha convertido en un lugar donde rememorar épocas pasadas escuchando el mejor pop español y el rock que nos llega más allá de nuestras fronteras.

Entre semana, de domingo a jueves, lo encontraremos abierto de 21:00 a 3:00 h, y los fines de semana y víspera de festivos amplía su apertura hasta las 3:30 h para que disfrutemos al máximo de la experiencia de estar en El Penta.

Más información: Web | Instagram | Facebook

La Sala Maravillas

6 locales míticos de música en Madrid - Un buen día en Madrid

La Sala Maravillas o Maravillas Club (C/ San Vicente Ferrer 33) es otro de esos locales que debemos visitar cuando salgamos por Madrid. Conocida no solo por sus conciertos (una de las facetas que tenéis que explorar de la sala),sino por sus eternas sesiones que duran hasta el amanecer. Dos espacios diferenciados hacen de la Sala Maravillas el lugar perfecto para perderse y disfrutar de una buena noche de música. Abre de miércoles a domingo desde las 00:00h y hasta las 6:00h.

Más información: Web | Instagram | Facebook

Consulta nuestro mapa para saber dónde están estos locales míticos de música en Madrid.

¿Dónde están estos locales míticos de música?

¿Cómo elegir los locales míticos de música en Madrid?

Hoy en día, en cualquier bar que entremos podremos escuchar música de fondo, pero no hablamos de eso cuando nos referimos a locales míticos de música, de esos que han sobrevivido a lo largo de los años, al crecimiento de nuestra ciudad y la apertura de cientos de bares más. Nosotros nos preguntamos, si han sobrevivido con el paso del tiempo será porque tienen algo que les hace especial, ¿no?

Lo primero que debemos buscar en un buen local de música de verdad es eso, buena música, un lugar donde puedas rememorar antiguos temazos del rock y el pop español que nunca pasan de moda. Otro requisito esencial -al menos en mi caso- es que haya variedades de cerveza. No negaréis lo reconfortante que es sentarte en la mesa de un bar mientras escuchas sonar a los Celtas Cortos con una buena cerveza en la mano. El ambiente también es algo muy importante aquí, ver que la gente que frecuenta estos locales son personas que al igual que tú o que yo deciden ir a pasar unos buenos ratos de risas rememorando viejos tiempo.

Estos son locales míticos de música, donde conocerás el Madrid gato que muchos desconocen. Si quieres sabes cuáles son los bares más castizos de Madrid, lee nuestro artículo.

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Inverfest 2024, décima edición

El festival que da la bienvenida a 2024

Tras muchos años consecutivos inaugurando la temporada de festivales en Madrid, llega el Inverfest 2024. Este año en su décima edición, que tendrá lugar entre el 6 de enero y el 4 de febrero, participarán grandes artistas nacionales que marcarán tendencia el próximo año 2024. Habrá 120 conciertos conformando un cartel muy top con lo mejor del panorama nacional y llenando la capital de música y cine.

Cartel Inverfest 2024

Desde sus inicios, el Inverfest ha apostado siempre por distintas salas de conciertos, 12 salas repartidas entre Madrid pozuelo de Alarcón y Fuenlabrada a modo de escenario para acoger a los artistas del festival. Este año el público que lo desee podrá disfrutar de los mejores espectáculos en directo en el Wizink Center, el Teatro Circo Price, la Sala La Riviera, la Sala The Music Station, la Sala La Paqui, el Independence Club, la Sala El Sol, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, la Sala Siroco, Gruta 77, el teatro Mira Teatro en Pozuelo de Alarcón y la Sala El Grito de la Casa de la Música de Fuenlabrada.

Conciertos en el Wizink Center

Iván Ferrero (13 de enero); Miguel Poveda (18 de enero); India Martínez (19 de enero); Destripando la Historia (20 de enero); La Zowi, LaBlackie y Soto Asa (2 de febrero); Blasfem & Friends, Al Safi, Easy-S, III Pekeño & Ergo Pro (3 de febrero).

Freezr inverfest

Conciertos en el Teatro Circo Price

Ede (12 de enero); Miguel Campello (13 de enero); Billy Boom Band (14 de enero); Javier Ruibal (17 de enero); Morgan (18 de enero); Sole Giménez (19 de enero); Carlos Núñez (20 de enero); Chumi Chuma (21 de enero); Inés Hernand y Igatus Farray (21 de enero); Mayte Martín (24 de enero); Salvador Sobral (25 de enero); Miss Cafeína (28 de enero); Ismael Serrano (27 y 28 de enero); Sidecars (31 de enero); Coque Malla (1 de febrero); Marwán (2 de febrero); Valeria Castro (3 de febrero); Fetén y Amigos (4 de febrero).

Además, se podrá disfrutar de los cine-conciertos de varias películas, es decir se proyectarán con música en directo. Los títulos son: No es país para viejos por Kokoshca, Jota de los planetas Plena pausa (una recopilación de las películas de Zuleta); Nomadland por Club del Río y Una historia verdadera por Joana Serrat.

Inverfest cine-concierto

Conciertos en sala La Riviera

Fernando Costa (28 y 30 de diciembre); Triángulo de amor bizarro (29 de diciembre); Veintiuno (11 de enero); Sidonie (12 y 14 de enero); Cariño (13 de enero); Albert Pla And The Surprise Band (18de enero); Morgan (19 de enero); Muchachito Bombo Infierno (20 de enero); Israel B (25 de enero); Biznaga (26 de enero); 84 (27 de enero); Tarque & la Asociación del RIFF (2 de febrero).

El 4 de febrero también se podrá disfrutar de la 3ª edición del Winter Swing Party, una fiesta que conmemora la música y el baile de los maravillosos años 20.

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Conciertos en The Music Station

Christina Rosenvinge (10 de enero);Los Zigarros (11 y 12 de enero); Mcenroe (13 de enero); Rodrigo Cuevas (13 y 14 de enero); Canticuénticos (14 de enero).

Conciertos en la sala La Paqui

Oddliquor (14 de enero); Kruder & Dorfmeister (18 de enero); Yoli Saa (19 de enero); Belako (20 de enero de enero);); Ariel Rot (25 de enero); Trashi (26 de enero); Delgao (27 de enero); Egon Soda (28 de enero); Paul Alone (1 de febrero); Viva Belgrado (2 de febrero); Leo Rizzi (3 de febrero); Pipiolas (9 de febrero).

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Conciertos en la sala Independence Club

Ana Tijoux (8 de enero); Yawners (13 de enero); Twanguero (20 de enero); Paranoid London (25 de enero); Depol (26 de enero); Vera Fauna (27 de enero).

Conciertos en Sala El Sol

Sex Museum (6 de enero); Calizo (12 de enero); Cielo Submarino (13 de enero); Morreo (18 de enero); Marina Reche (19 de enero); Grande Amore (20 de enero); Ricardo Moya (21 de enero); Lucas Colman (24 de enero); Rubén Pozo (25 de enero); Plaid (27 de enero); Pablo Und Dstruktion y La Tribu del Trueno (27 de enero); Bestia Bebé (28 de enero); Austin TV (31 de enero); Theo Lawrence (1 de febrero); Carmen 113 (2 de febrero); Mr. Zoom (3 de febrero); Pedro Ladroga (4 de febrero).

Conciertos en el C.C.C. Conde Duque

María de Juan (20 de enero); Pau Vegas (26 de enero); Rocío Saiz (27 de enero); Renaldo & Clara (2 de febrero); Marta Movidas (3 de febrero).

Concierto en Sala Siroco

Flecha Valona (11 de enero); Pinpilinpussies (12 de enero); Tu suerte (13 de enero); Nico B (14 de enero); Bernal (18 de enero); Niños Luchando (19 de enero); Chata Flores (20 de enero); Miniño (21 de enero); Mavica (26 de enero); Featherweight (27 de enero); Oslo Ovnies (27 de enero); Rosin de Palo (28 de enero); Claim (1 de febrero); Los Blenders (2 de febrero); Benyayer -Live- by Dark Sky (3 de febrero); Juali Amor (4 de febrero).

Inverfest sala siroco

Conciertos en el Gruta 77

The Oxys (18 de enero); Txarly Usher y Los Ejemplares y Kinki Boys (20 de enero); Los Álvarez (21 de enero); A tiro y Rockets Blues Band (25 de enero); The magnetics y Begoña Bang – Matu (26 de enero);  Rambalaya (2 de febrero).

Conciertos en el Teatro Mira Teatro (Pozuelo de Alarcón)

El Kanka (19 de enero);  Izaro (20 de enero);  Alondra Bently (21 de enero).

Conciertos en la Casa de la Música (Fuenlabrada)

Siloé y Vinson (13 de enero); Jhonny Garso y Vitaminas (20 de enero); Nena Daconte y Marina Sánchez (27 de enero).

El Inverfest 2024 mantiene su apuesta por dar continuidad a InverVerso con un recitales de poesía en el teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada) de la mano de Emilio Gutiérrez Caba el 27 de enero haciendo un recorrido por los grandes autores de la literatura española.

Datos de interés: 

Qué: Festival Inverfest 2024, el festival cultural de invierno de Madrid.

Cuándo: Del 6 de enero al 4 de febrero de 2024.

Dónde: En Teatro Circo Price, Gruta 77, la Sala El Sol, la Sala La Riviera, la Sala Siroco, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, el Wizink Center, The Music Station, Independence Club, Sala La Paqui, el Teatro Mira Teatro de Pozuelo de Alarcón y la Casa de la Música de Fuenlabrada.

Compra de entradas: A través de la web del Inverfest.

Más información: Web | Instagram | Facebook.

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Grandes del Gospel

El mejor festival de góspel celebra su 29 edición

Grandes del Góspel vuelve un año más al Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Esta es ya la 29 edición de un espectáculo lleno de actuaciones del mejor góspel americano. El festival se podrá disfrutar desde el 29 de noviembre al 10 de diciembre de 2023 en la Sala Giurau. Cita indispensable para los amantes del góspel americano y más ahora, en fechas navideñas.

Grandes del Góspel 2023

Este año, el festival presenta un programa con dos producciones propias a cargo de The New Orleans Gospel Stars y Chicago Mass Choir en el que se hace un homenaje a la ciudad y al nacimiento de este género, además de un tributo a estrellas  como B.B. King, Harlem Gospel Choir y a la gran Whitney Houston. También hay sitio para los más pequeños en este festival, que presenta el Gospel4kids. Además, Madrid Oh Happy Day será el encargado de cerrarlo.

Pero no es lo único que vas a poder hacer estas navidades en el Teatro Fernán Gómez, también vuelve Navidad en la Villa.

Grandes del Góspel 2023

A cargo de The New Orleans Gospel Stars está la obra The Streets Of New Orleans   -Las calles de Nueva Orleans- que habla del ambiente de las calles de la ciudad, en las que siempre hay música sonando. El concierto se basa en una recreación de los viejos himnos del sur americano y, por primera vez, se da visibilidad al Jazz Funeral, un icono de la ciudad. 

La segunda obra B.B. King Spiritual está presentada por Chicago Mass Choir como tributo a la gran estrella del blues B.B King durante la grabación de su disco B.B King Sings Spirituals en 1959. Todo un viaje al pasado con los cantos de las iglesias de Mississipi.

Programación del festival:

  • 29 y 30 de noviembre y 1 y 2 de diciembre a las 20:00 h: Harlem Gospel Choir «Celebrating 60 Years of Whitney Houston».
  • 2 y 3 de diciembre a las 17:30 h:Joshua Nelson Gospel Singers «Gospel4kids».
  • 3, 5 y 6 de diciembre a las 20:00 h: Chicago Mass Choir «B.B.King Spiritual».
  • 7, 8, 9 y 10 de diciembre a las 20:00 h: The New Orleans Gospel Stars «The Streets Of New Orleans».
  • 10 de diciembre a las 17:00 h: Amos & The Soul´s Connection «Oh Madrid Happy Day» (Cierre del festival).

Datos de interés:

Qué: XXIX Grandes del Góspel.

Cuándo: Del 20 de noviembre al 10 de diciembre de 2023.

Dónde: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Sala Guirau. Plaza de Colón, 4.

Precio: Consultar precios entradas.

Más info: Web | Instagram | Facebook.

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Aurum

Bandas sonoras a la luz de las velas

Bandas sonoras, velas, violines sonando, música clásica… parece una escena de película, pero no, de película nada, es real y es Sonora, que vuelve este próximo sábado a Madrid con Aurum, un proyecto creado por la Orquesta y Coro de Cámara Sonora en un concierto el cual te teletransportará al cine ya que van a interpretar varias bandas sonoras de tus películas favoritas. En él mezclan la música con más de 500 velas colocadas por todo el escenario creando un ambiente cálido y acogedor que harán que el público se sumerja al máximo en la experiencia. Pero si queréis saber mejor de los que hablamos, por favor, no dejéis de ver el vídeo que os ponemos más abajo.

Aurum musica clasica sonora

El espectáculo tendrá lugar el 28 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Elías Ahuja de Madrid con más de 20 músicos en escena que harán disfrutar a los asistentes de una noche única en la que vibrarán y sentirán la música en su máximo esplendor. Todavía se pueden comprar las entradas en la web. (LINK)

Aurum busca ofrecer una experiencia diferente a través de la innovación para poder llevar este arte a todos los públicos y poder sacar a relucir la gran importancia de la música, la cual tiene la enorme capacidad de despertar tantas emociones en las personas que son capaz de mirar y escuchar más allá.  Entre el repertorio del concierto podemos escuchar conocidas bandas sonoras tanto de películas históricas en el mundo del cine como series famosas. Algunas de ellas son: El Rey León, Piratas del Caribe, Juego de Tronos, El Gran Showman, El Señor de los Anillos o La Bella y la Bestia.

Aurum surgió en 2019 en torno al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y desde ese momento no ha parado de cosechar éxitos. Esta iniciativa creada por la Orquesta y Coro de Cámara Sonora nace del incesante trabajo de jóvenes músicos que de manera profesional luchan por acercar la música clásica a una generación más joven. Promueven la multidisciplinariedad artística, apoyan a jóvenes compositores y participan en proyectos sociales y culturales. Su experiencia «Aurum» ha atraído a más de 1500 espectadores.

Datos de interés:

Qué: Aurum, Bandas sonoras a la luz de las velas

Dónde: Teatro Elías Ahuja 

Cuándo: 28 de octubre a las 20:00h.

Más info: Web

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La pegatina

La Pegatina celebra 20 años

Este año, la icónica banda catalana La Pegatina conmemora dos décadas en el mundo de la música, marcando esta ocasión con el lanzamiento de un emocionante nuevo EP titulado «A medio camino«. Este proyecto no es solo una celebración de su viaje hasta ahora, sino también un testimonio de la promesa de los años por venir.

La pegatina - Un buen día en Madrid

«A medio camino» es una compilación exquisita de canciones presentadas durante el último año, incluyendo «Dolce far niente«, «Candela» y una colaboración con Marissa Mur en la pista titular, además de una joya inédita «A partir de ahí«. Este tema pop/rock, evocador de la exitosa reversión de «Estoy aquí» junto a Despistaos, ofrece una perspectiva refrescante sobre el desamor, marcada por un desequilibrio entre la reciprocidad emocional. Es una canción diseñada para resonar en las ondas radiales y retumbar en los corazones de los fanáticos en los conciertos, uniendo voces en un coro de pasión y reminiscencia.

Paralelamente a esto, La Pegatina se aventura en el mundo del cómic, presentando un cuaderno de viaje ilustrado que narra sus escapadas, triunfos y desafíos a lo largo de los años. Con el guionista Lluc Silvestre y el dibujante Mr. Ed al mando, el cómic, editado por Norma Editorial, se convierte en un caleidoscopio de momentos, cada página vibrante con el espíritu festivo que ha definido a La Pegatina desde sus inicios. Ya no solo es un viaje sonoro, sino que también se convierte en un viaje visual y narrativo que lleva a los lectores a través de las experiencias, la magia y las dificultades encontradas por la banda en su viaje incesante.

La filosofía de La Pegatina, «¡Ahora o nunca!«, se infunde en cada página del cómic y se refleja en cada nota de su nuevo EP. Han sido dos décadas de música sin restricciones, aventuras intercontinentales y un compromiso inquebrantable con el arte y la autenticidad.

Para celebrar este aniversario, los fanáticos puedes disfrutar de  tres espectáculos: uno en el Wizink Center de Madrid y dos noches n el Sant Jordi Club en Barcelona. Estos conciertos prometen no solo un recorrido por los hits atemporales de La Pegatina sino también la presentación en vivo del nuevo EP.

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COKE STUDIO

Coca Cola refresca el Madcool con Coke Studio

Coca-Cola da un nuevo paso adelante en su compromiso con la música al anunciar una amplia gama de experiencias inmersivas para este verano. A través de su plataforma global COKE STUDIO, la compañía reunirá a artistas de renombre en 10 temas originales que serán lanzados en las próximas semanas, en colaboraciones inesperadas que prometen ser auténticos himnos musicales.

El tema «Be Who You Are » ha sido seleccionado para dar inicio a esta iniciativa. La canción, escrita e interpretada por el talentoso músico ganador de un Grammy, Jon Batiste, cuenta con la participación de destacados artistas como NewJeans, J.I.D, Camilo y Cat Burns. Ya disponible en las principales plataformas de música, el video oficial puede disfrutarse en el canal oficial de COKE STUDIO.

En un esfuerzo por aprovechar el poder de la música para unir a las personas, el programa de verano se extenderá a 35 mercados europeos e incluirá, además del lanzamiento de los temas, la participación de los artistas en actuaciones en vivo en algunos de los festivales más importantes del momento. De esta manera, COKE STUDIO continúa fortaleciéndose como una plataforma global que conecta a Coca-Cola y la música, brindando a artistas de todo el mundo la oportunidad de colaborar y promover su trabajo.

Con su propio espacio COKE STUDIO en Mad Cool, te sumergirás en una experiencia inigualable durante el festival. Disfrutarás de la música en vivo mientras saboreas una refrescante Coca-Cola en tu mano. Además, tendrás la oportunidad de vivir una experiencia única de la mano de Be Fernández, que pintará los días de antes un mural  interactivo para que en el propio festival los participantes puedan crear música al tocarlo. Además, podrán llevarse un miniclip dinámico para compartir en redes sociales, capturando su experiencia musical y visual en este nuestro espacio. ¡No te pierdas esta increíble combinación de arte, música y tu bebida favorita!

MADCOOL COKE STUDIO

En España, la marca ha reforzado su compromiso con la música a lo largo de 13 años a través de Coca-Cola Music Experience (CCME), el festival de música y entretenimiento de referencia para los jóvenes. Los seguidores tendrán la oportunidad de encontrarse con sus artistas favoritos los días 1 y 2 de septiembre en el Nuevo Espacio de Festivales de Madrid, donde se celebrará la 13ª edición de este exitoso evento desde el primer CCME. Con más de 30 nombres destacados, 48 horas de música en vivo y una oferta sorprendente de experiencias, CCME se presenta como un plan imprescindible para los amantes de la música.

La marca ya ha anunciado la presencia de artistas de renombre como Quevedo, Yungblud, MarÍa Becerra, Lali, Nil Moliner, Maikel Delacalle, Saiko, La La Love You, Mae Muller, Vicco, Dylan, Luc Loren, Paula Koops, Charlie USG, Meler, Ters, Megara y Noan. En las próximas semanas, se revelarán más nombres que se sumarán al cartel del festival.

Javier Meza, Director  Marketing de Coca-Cola en Europa, resalta el poder de la música para conectar a las personas. Reconoce que el público de la marca está más comprometido que nunca con la música y el audio digital, ya que la música proporciona una conexión única, fomenta la expresión personal y crea experiencias compartidas inolvidables.

Los envases de Coca-Cola en Europa jugarán un papel clave al desbloquear una serie de experiencias exclusivas. A través de códigos QR, tendrás la oportunidad de acceder a la aplicación de Coca-Cola, donde podrás ganar entradas para festivales y otros premios relacionados con la música.

Coca-Cola reafirma así su compromiso con la música y su objetivo de brindar experiencias inolvidables a su público. Con COKE STUDIO como plataforma global, la marca continúa impulsando la colaboración entre artistas de primer nivel y consolidándose como una referencia en el mundo de la música.

*ARTISTAS DE COKE STUDIO™ 2023

Estos son los artistas de COKE STUDIO™ 2023 confirmados:

  • Camilo (Colombia) 
  • NewJeans (Corea)  
  • J.I.D (ESTADOS UNIDOS) 
  • Cat Burns (Reino Unido)
  • Imagine Dragons (Estados Unidos) 
  • Sam Smith (Reino Unido) 
  • Diljit Dosanjh (India/Canadá) 
  • Evdeki Saat (Turquía) 
  • Inner City Youth Orchestra of Los Angeles (Estados Unidos)    
  • Jessie Reyez (Estados Unidos)
  • Shae Gill (Pakistán) 
  • Shreya Ghosal (India)    
  • XIN LIU (China) 
  • Zack Tabudlo (Filipinas)

Datos de interés:

Qué: COKE STUDIO

Cuándo: del 6 al 8 de julio

Dónde: Madcool 

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Veranos de la villa 2023

Madrid no podía faltar a su cita con Veranos de la Villa

Los Veranos de la Villa alcanzan su 39ª edición, y continúa amenizando el verano de todos los madrileños y turistas que se encuentran en la capital. Desde que lo inaugurase el alcalde Tierno Galván en 1985, es uno de los grandes acontecimientos veraniegos, y se trata de una oportunidad única para disfrutar de la cultura, del arte y de la ciudad. Del 5 de julio al 27 de agosto, se podrá disfrutar en diferentes espacios de una amplia programación a cargo de artistas y creadores que deleitarán al público con sus propuestas más atractivas.

Los veranos de la villa 2023

Veranos de la Villa, ofrecerá más de 75 representaciones artísticas que abarcarán desde circo, teatro, danza, música, flamenco y exposiciones que, a lo largo de 53 días, permitirán al público disfrutar de más de 200 actividades programadas. Muchas de ellas serán de acceso gratuito y este año, el festival se extenderá a 12 distritos de la ciudad.

Una programación diversa, accesible y paritaria que esta diseñada para todos los madrileños y visitantes. Esta edición arrancará el próximo 5 de julio en el Puente del Rey con con Sylphes, un espectáculo, con el hilo conductor de Las cuatro estaciones de Vivaldi y se extenderá hasta el 27 de agosto con su clausura en el parque de Tierno Galván. 

Este año China será el país invitado, cuando se cumplen 50 años del inicio de las relaciones diplomáticas con España. Por ello, el el festival ha programado varias actividades en la que las culturas de ambos países comparten protagonismo con la colaboración del Centro Cultural de China en Madrid.

Programación Veranos de la Villa 

En las primeras semanas, la danza aérea, el arte contemporáneo y los paseos de cine nos darán la bienvenida al festival. Sylphes, a cargo de la compañía alicantina Aerial Strada, nos ofrecerá un espectáculo visual de gran formato, gratuito y al aire libre. La exhibición combina el ballet aéreo a 35 metros de altura, la acrobacia, la música en directo a cargo de la Orquesta Sinfónica Verum y la imagen con el hilo conductor de Las cuatro estaciones de Vivaldi.

Sylphes

Del 6 de julio al 27 de agosto, en colaboración con la Embajada de México, podremos disfrutar de la exposición In Your Face: Chicano Art After C.A.R.A., que estará instalada el Espacio Cultural Serrería Belga. En esta exposición encontraremos obras pertenecientes a la colección privada de AltaMed, que se exhibe por primera vez en España, y que abarca diferentes disciplinas, desde la escultura a la fotografía, pasando por grabados, pinturas y técnicas mixtas.

Y que serían los veranos de la villa sin sus emblemáticas sesiones de cine. En esta edición, durante los sábados de julio y agosto, podremos disfrutar de la propuesta Paseos Un Madrid de Cineun paseo de dos horas de duración, que nos transportará a los lugares dónde se han contado grandes historias de la gran pantalla y que estará dedico a la filmografía de Pedro Almodóvar. 

Los días siguientes se completarán con muchas otras propuestas y actividades para todas las edades. Y la música seguirá estando muy presente en esta gran cita, el escenario principal que acogerá la mayor parte de la programación musical es, un año más, el Centro Cultural Conde Duque. Aquí podremos disfrutar de la Orquesta y Coro de RTVE, Guangzhou Symphony Youth Orchestra, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid,  la maliense Oumou Sangaré, la alemana Ute Lemper, Sole Giménez y muchos otros artistas. 

Así que ya sabéis, otro año más tenéis una gran cita en los esperados veranos de la villa. ¡No te lo puedes perder! Y si queréis tener la programación completa del festival, en su página web encontraréis disponible toda la información.

Datos de interés:

Qué: Veranos de la Villas 2023.

Cuándo:  Del 5 de julio al 27 de agosto.

Más información: Web | Instagram 

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