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12 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año

Exposiciones culturales e inmersivas en Madrid que no te puedes perder

Que sí, que ya sabemos que te conoces de «pe a pa» hasta el último rincón del Museo del Prado y que ya has perdido la cuenta de cuántas veces has subido en el ascensor transparente del Reina Sofía. Intuimos entonces que ya has hecho la ruta de los principales museos gratuitos de la ciudad, y si no la has hecho, ya estás tardando.

Pero para que no dejes de entretenerte y, empieces el año empapado de cultura y arte, te traemos una lista con 10 exposiciones temporales que pintan estupendamente bien. Eso sí, no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy, porque como te decimos, son TEMPORALES.

La calle del ritmo de Curro Suárez

Del 18 de febrero al 29 de abril de 2023

Teatro español curro suarez

Llega una exposición muy especial a la ciudad de Madrid, de la mano de Curro Suárez, el ilustrador que nos tiene acostumbrados a preciosas estampas de la ciudad de Madrid desde 1997, vuelve con otro paquete cargado de lo mejor de Madrid.

En el barrio de Malasaña, en La Fiambrera Art Gallery de la calle Pez encontramos esta maravillosa exposición pop visual de nuestra ciudad de Madrid. En ella podremos contemplar distintos monumentos y lugares emblemáticos como Atocha, Sevilla, la Plaza Mayor, la Plaza de Toros de Las Ventas, o restaurantes míticos como La Bola, Botín, L’Hardy o Lucio… Un recorrido muy completo en el que Curro Sánchez nos habla de sentimientos, emociones, música y experiencias inolvidables en estos sitios que tanto nos cautivan.

Lugar: La Fiambrera Art Gallery (C/ Pez, 7)

Precio: gratuito

Más información: Página Web 

Sorolla a través de la luz

Desde el 17 de febrero de 2023 hasta el 30 de junio de 2023

sorolla a través de la luz

Cuatro salas del Palacio Real de Madrid acogerán una exposición única e histórica sobre el pintor valenciano debido al «Centenario Sorolla».

La exposición, que estará disponible hasta el 30 de junio, reunirá una muestra de 24 pinturas únicas de Sorolla, donde las temáticas serán el retrato real, familiar, jardines o el mar. Se trata de una selección de la que el público no ha podido apenas disfrutar hasta ahora.

Además, no se tratará de una exposición común, sino que siguiendo el ejemplo de otras exposiciones, también contará con una sala sensorial y otra de realidad virtual, que permitirán integrarse en la pintura del autor de una manera nunca vista.

Lugar: Salones de Génova del Palacio Real de Madrid

Precio: consultar en la web de Patrimonio Nacional

Más información: Página web 

El Laberinto de Tim Burton

Desde el 29 de septiembre de 2022 hasta el 9 de abril de 2023

el laberinto de tim burton

Para los amantes del cine, y en especial, de Tim Burton, llega El Laberinto, una exposición inmersiva que mezcla exposición y juego para descubrir los sets más importantes del director de cine. El proyecto ha sido diseñado con la colaboración del propio Tim Burton.

Lo curioso de este museo es que cada visitante personaliza su visita. ¿Cómo? Pues muy fácil, ya que al ser un laberinto, cada persona tomara el camino que considere adecuado. Pero no os preocupéis, ya que la experiencia está hecha de tal forma que recorreréis el total de 15 salas, inspiradas en sus distintas películas mediante esculturas, pinturas y arte multimedia. Cada visitante podrá disfrutar de unas 150 obras por visita.

¿Estás listo para perderte en el universo de Tim Burton?

Lugar: Espacio Ibercaja Delicias (C/ Párroco Eusebio Cuenca, 63)

Precio: Entrada general 18€

Más información: Nuestro artículo |  Página Web

Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita

Del 24 de noviembre de 2022 hasta el 17 de abril de 2023

margarita azurdia exposición

Por primera vez en toda Europa, llega a Madrid (como no podía ser de otra forma), la primera exposición dedicada a la artista guatemalteca Margarita Azurdia.

Un recorrido por toda su trayectoria que permite adentrarnos en el panorama de arte moderno y contemporáneo de Guatemala gracias a sus exposiciones Geométricas, Asta 104, Por favor quitarse los zapatos, Homenaje a Guatemala y sus inquietudes por los orígenes del ritual y las danzas sagradas entre otros.

Un homenaje a la artista centroamericana y la sanación vinculada a la naturaleza y medioambiente que no te puedes perder.

Lugar: Museo Reina Sofía

Precio: Entrada general 12€ (entrada al Museo Reina Sofía)

Más información: Página web

Moda a pie de calle – Joana Biarnés

Del 28 de febrero de 2023 hasta el 23 de julio de 2023

segunda parte de la exposición

La fotógrafa Joana Biarnés será la protagonista de la exposición Madrid / Moda a pie de calle, realizada en la Sala Canal de Isabel II. Se trata de una amplia colección de reportajes sobre moda realizados por la fotoperiodista entre 1962 y 1972. En ellos se puede apreciar su intensa dedicación al fotoperiodismo, ya que fue la primera mujer en España que se dedicó a esta gran profesión. La exposición comprende más de un centenar de fotografías que presentan la evolución de la moda y de la sociedad en una época de grandes cambios.

Biarnés se convirtió en una referente de la fotografía y gracias a su dedicación y pasión por su trabajo, podemos disfrutar de esta gran exposición y apreciar la evolución de la moda española.

Lugar: Sala Canal de Isabel II.

Precio: gratuita

Más información: Página Web | Instagram | Facebook | Reseña completa

Fórmula 1 La exposición

Del 24 de marzo de 2023 hasta el 16 de julio de 2023

12 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

Para los amantes del motor llega esta exposición que no te podrás perder, es la primera exhibición internacional de la F1 que expone una de las historias más grandes del deporte a través de una experiencia innovadora. Desde espectaculares contenidos audiovisuales hasta muestras exclusivas. Organizada por las figuras más importantes de este deporte ya que ofrece un relato único de su historia pasada, presente y futura.

Ifema Madrid se convierte en la sede de la primera exposición oficial de la Fórmula 1, en la que han colaborado tanto equipos legendarios, expertos y personas de renombre de este magnífico deporte.

Lugar: Ifema Madrid ( Avenida del Partenón, 5)

Precio: Niño (3-12 años ) 14,99 euros, adultos ( 13) 19,99 euros.

Más información: Reseña completa | Página Web | Instagram 

La estrella de Miró 

Del 13 de enero de 2023 hasta el 21 de mayo de 2023

12 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

El espacio cultural CaixaForum expone este tapiz realizado por el pintor, escultor, grabador y ceramista catalán Joan Miró junto al artista textil Josep Royo en 1980. Esta obra dio origen a la estrella mironiana que representa el emblema de la entidad. La obra en cuestión es uno de los siete tapices que crearon conjuntamente los dos artistas por encargo de la Caixa que buscaba transmitir así sus valores culturales y sociales. La obra se restauró en el CaixaForum de Barcelona en el mes de abril del 2022 quedando instalada en una vitrina de cristal en su vestíbulo, la obra se expondrá a partir de ahora en todos los CaixaForums.

Una oportunidad única para poder contemplar en vivo esta pieza y conocer su historia.

Lugar: CaixaForum Madrid ( P.º del Prado, 36.)

Precio: Gratuito

Más información: Página Web

Lucian Freud. Nuevas perspectivas

Del 14 de febrero de 2023 hasta el 18 de junio de 2023

12 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud, el museo nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres presentan una exposición retrospectiva que reúne mas de medio centenar de obras. Freud tomó parte por el arte figurativo centrándose en la representación de los seres humanos, tradicionalmente vinculada con la denominada Escuela de Londres.

En su obra se pueden rastrear toda una serie de alusiones a los grandes maestros, desde Holbein, Cranach, Durero, etc hasta Watteau, Courbet, Rodin. Su pintura fue una búsqueda permanente de la verdad, lo que le llevo a trabajar siempre de una forma muy natural con un lenguaje plástico que combina la insolencia e independencia. La muestra se divide en varias secciones que van repasando de manera cronológica la evolución y la temática de siete décadas de la producción del pintor.

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza Madrid (P.º Prado, 8).

Precio: 18 euros.

Más información: Página Web

Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá.

Del 14 de febrero 2023 hasta el 11 de junio de 2023

12 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

Una exposición dedicada a la producción de la década de los noventa del artista Juan Muñoz, uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Un doble homenaje que podrás disfrutar en la sala Alcalá 31, como en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo. Esta exposición recorrerá dos décadas de la intensa trayectoria de Juan Muñoz, precisamente en el año que se cumplen 70 años desde su nacimiento.

La exposición de la sala Alcalá 31, reúne sus piezas mas icónicas, esta última década de producción estuvo marcada por el dominio del espacio, en una concepción neobarroca, y por la recuperación de la figura humana como elemento central de su trabajo. De entre todas las obras que se podrán ver destaca «Plaza» procedente de Kunstammlung K21 Dusseldorf,.

Esta exposición tiene su continuidad de junio a noviembre en el Museo Centro de Artes Dos de Mayo, con una muestra que incluirá diversas instalaciones, esculturas, dibujos y pinturas de su primera década de trayectoria.

Lugar: Sala Alcalá 31.

Precio: Gratuita

Más información: Página Web

Balloon Museum inaugura «Pop Air»

Del 18 de Marzo de 2023 hasta el 23 de Julio de 2023

Exposición Balloon MuseumTras la exposiciones en Roma, París y Milán, Balloom Museum llega a Madrid para representar una exposición dinámica e interactiva de arte inflable. «Pop Air» reflexiona sobre las nuevas expresiones artísticas, promoviendo y exponiendo obras inéditas en un espacio de más de 6000m2, teniendo como objetivo crear un diálogo emocional con el público.

Balloon Museum es un formato creado por un equipo de exposiciones de arte contemporáneo, que cuenta con obras cuyo elemento principal es el aire. Se trata de un viaje a través de instalaciones a gran escala lleno de formas inesperadas en las que la interacción con el espectador se sitúa al centro de la experiencia. Arte para tocar, experimentar y compartir, nunca estático, que crea una relación única con el espectador, formando un camino repleto de experiencias únicas.

Lugar: Escenario Puerta del Ángel.

Precio: Entre semana: Entrada normal: 18 euros / Entrada 4 a 12 años: 14 euros / Entrada -25 y 65años: 16 euros | Fines de semana y festivos: Entrada normal: 20 euros / Entrada 4 a 12 años: 16 euros / Entrada -25 y 65 años: 18 euros

Más información: Reseña completa |Página Web

Espacio Street Art

Del 6 de septiembre de 2022 hasta el 28 de mayo de 2023

Exposición street artLa Fundación María Cristina Masaveu Peterson abre abre en su sede madrileña un nuevo espacio dedicado al street art en el que, con carácter rotatorio, se expondrán los proyectos emprendidos y las últimas adquisiciones. A lo largo del recorrido el se podrá ir descubriendo obras de artistas de renombre internacional, como Banksy, y Vhils, y otras de figuras nacionales, consagradas o jóvenes promesas, como Mario Mankey, Sabek y Albert Pinya.

A esas piezas se unen cuatro proyectos promovidos por la Fundación y realizados por El Rey de la Ruina, Estudio Pedrita, Juan Díaz-Faes y Queen Andrea. Los dos últimos han sido diseñados específicamente para este espacio y no dejarán indiferente al espectador.

Lugar: Fundación María Cristina Masaveu Peterson, C. de Alcalá Galiano, 6. 

Precio: Hasta el próximo 26 de marzo el espacio celebra jornadas de puertas abiertas durante los fines de semana con entrada libre hasta completar aforo

Más información: Página Web

Exposición “Bowie Taken by Duffy”

Del 15 de marzo de 2023 al 25 de junio 2023

Especial exposiciones David Bowie Esta magnífica experiencia expositiva sumerge a los espectadores en el contexto particular de los efervescentes años 70, al tiempo que muestra con detalle los procesos creativos de dos artistas extraordinarios durante varias décadas.

Los visitantes de la sensacional exposición “Bowie Taken by Duffy” tendrán la oportunidad única de transportarse a las cinco históricas y visionarias sesiones fotográficas que ambos artistas llevaron a cabo entre 1972 y 1980. Una década en la que el trabajo colaborativo de este tándem artístico, en pleno estado de gracia, produjo las imágenes de los personajes que mejor definieron la carrera de Bowie: Ziggy Stardust, Thin White Duke, Lodger, Scary Monsters y el icónico Aladdin Sane.

Más de 160 objetos originales de la colección del Duffy Archive ven ahora la luz por primera vez ante el gran público.Los asistentes pueden disfrutar tanto del archivo fotográfico de las sesiones como de músicavídeoclipspiezas artísticasfotografía vintage y moderna impresiones Chromaluxe de gran formato.

Lugar: Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM)

Precio: Entrada general ( 13 años): 14,90€ / Entrada Niño (4 a 12 años): 8€ / Entrada Niño (0 a 4 años): gratuita

Más información:  Reseña completa | Página web 

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Llega a Madrid la exposición Bowie Taken by Duffy

David Bowie visto como nunca antes

Llega a Madrid la exposición Bowie Taken by Duffy

Llega a Madrid la exposición Bowie Taken by Duffy

Si hay alguien que aparece como imagen icónica del siglo XX ese es David Bowie. Quien más o quien menos ha podido disfrutar de su música o bien ha visto en algún lado el sempiterno rayo de Bowie, fíjense si es icónico que hasta los muñecos del WhatsApp llevan su look. Estamos sin duda ante un artista con un carisma y un magnetismo único en la historia.

Por eso tener en Madrid una exposición como la de Bowie Taken by Duffy es una auténtica maravilla que no debemos dejar pasar. Desde el 15 de marzo y hasta el próximo 25 de junio en Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) C/ de Hortaleza, 63 podremos disfrutar de este evento único. Las entradas están disponibles en el siguiente enlace.

Y aquí le llega el dilema al ávido lector de Un Buen Día En Madrid, sé quien es Bowie, ¿pero quien es Duffy?. Brian Duffy fue la mente creativa que mejor supo entender lo que pasaba por la mente de El Gran Duque Blanco. Dos genios inconformistas que se complementaban a la perfección y que dejaron para la posteridad algunas de las piezas visuales que más han marcado al publico.

Imagen Bowie Taken by Duffy

Imagen Bowie Taken by Duffy

En Bowie taken By Duffy nos sumergiremos en un viaje inmersivo por los años 70 y 80, quizás los más productivos y dorados de David Bowie. Años en los que se crean los personajes de Ziggy Stardust, Thin White Duke, Scary Monsters y el no menos importante Aladdin Sane, cuando se cumplen 50 años de la salida del disco.

La exposición cuenta con más de 160 objetos originales de la colección Duffy Archive, muchos de ellos ven la luz por primera vez. Todos los visitantes podrán disfrutar tanto del archivo fotográfico de las sesiones como de piezas musicales. Un viaje por la creación de un universo visual que a día de hoy sigue fascinando. Estamos ante un evento perfecto para todo tipo de publico, ya que lo disfrutan tanto los amantes de la carrera de Bowie como los que siempre han seguido el trabajo fotográfico de Duffy, además de ser un plan perfecto para que los más pequeños de la casa empiecen a conocer a estas dos figuras claves.

David Bowie entendió antes que nadie lo importante que era para una estrella del rock una imagen potente y que fuera fácilmente reconocible. Esta exposición es perfecta para entender cómo fue cambiando durante los años y los personajes que fue creando tendremos.

Datos de Interés.

Que: Llega a Madrid la exposición Bowie Taken by Duffy

Cuando: del 15 de marzo al 25 de junio.

Donde: Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) C/ de Hortaleza, 63

Como llegar: Metro Gran Vía (L1) o Metro Chueca (L5)

Entradas: Aquí.

Precio: Desde 14,90€ gastos de gestión. Niños de 0 a 4 gratis. Niños de 4 a 12 años 8€

Horario: De martes a domingo de 10 a 21 horas

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Balloon Museum «Pop Air»

Balloon Museum inaugura «Pop Air»

Si eres fan de Emily in París o te encantan los globos, estas de enhorabuena, porque el Balloon Museum llega a Madrid desde el 18 de Marzo hasta el 23 de Julio. El recinto ferial de La Casa de Campo acogerá las obras de 15 artistas y colectivos que permitirán vivir una experiencia a gran escala a partir de formas y colores brillantes.

Exposición Balloon Museum

«Pop Air»

Tras la exposiciones en Roma, París y Milán, Balloom Museum llega a Madrid para representar una exposición dinámica e interactiva de arte inflable. «Pop Air» reflexiona sobre las nuevas expresiones artísticas, promoviendo y exponiendo obras inéditas en un espacio de más de 6000m2, teniendo como objetivo crear un diálogo emocional con el público.

Los 15 artistas participantes, han centrado sus obras en todos los aspectos del aire, desde ser una escultura de asombrosas formas monumentales hasta crear atmósferas suspendidas que presentan una gran personalidad impalpable.

Balloon Museum es un formato creado por un equipo de exposiciones de arte contemporáneo, que cuenta con obras cuyo elemento principal es el aire. Se trata de un viaje a través de instalaciones a gran escala lleno de formas inesperadas en las que la interacción con el espectador se sitúa al centro de la experiencia. Arte para tocar, experimentar y compartir, nunca estático, que crea una relación única con el espectador, formando un camino repleto de experiencias únicas.

Pantalla de colores Balloon Museum Tras el éxito en BEA Italia como mejor evento musical y cultural y mejor formato propio, Balloom Museum ha sido galardonado con el título de mejor formato original del mundo en 2022. Además, la organización hace gran hincapié en el impacto medioambiental, ya que utiliza globos de látex de caucho 100% naturales y biodegradables.

«Pop Air» se resume como una invitación a la socialización, ironía y diversión, que involucra al público y lo expone a un diálogo abierto. Las entradas ya están disponibles tanto en su web como en las taquillas del recinto, así que, no te lo pienses mucho y ve a disfrutar de esta divertida experiencia.

Piscina de bolas Balloon Museum Pero no es la única exposición disponible en Madrid, aquí os dejamos muchas más.

Datos de interés:

Qué: Balloon Museum «Pop Air». 

Dónde: Escenario Puerta del Ángel.

Cuando: Desde el 18 de Marzo hasta el 23 de Julio. 

Horario: De Lunes a Jueves y Domingos: 10:00h – 21:00h / Viernes y Sábados: 10:00h – 22:00h.

Precio: Entre semana: Entrada normal: 18 euros / Entrada 4 a 12 años: 14 euros / Entrada -25 y 65años: 16 euros | Fines de semana y festivos: Entrada normal: 20 euros / Entrada 4 a 12 años: 16 euros / Entrada -25 y 65 años: 18 euros

Más información: Web | Instagram | Facebook

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Pies Inquietos

Festival de artes escénicas para la primera infancia

Festival Pies Inquietos

Festival Pies Inquietos

Pies Inquietos es festival dedicado en exclusiva a los niños orientado a fomentar un espacio y un tiempo para el desarrollo de los más pequeños por medio de las artes escénicas.

El Centro Cultural Sanchinarro del Distrito de Hortaleza acoge esta primera edición del festival que se desarrollará en sus instalaciones durante los días 18, 19 y 20 de Marzo.

Su cartel estará compuesto por seis representaciones de tres espectáculos y dos sesiones de talleres para niños y niñas de 0 a 6 años.

Programación Festival Pies Inquietos

Programación Festival Pies Inquietos

La compañía El lagarto Baila estará presente con su espectáculo izAdi.

La compañía Monamoog Entertaiment en colaboración con La Clá, estrenará su espectáculo dadadoo.

También tendremos la oportunidad de ver el espectáculo sOlete de La Clá que celebra su décimo aniversario girando por muchos de los festivales y ciclos de nuestro país dedicados a la primera infancia.

Como actividad complementaría han preparado un espacio muy especial en el que la luz es el detonante para jugar, experimentar y aprender libremente: Taller de luz para pies inquietos. Facilitado por la compañía La Clá.

Las entradas para el Festival Pies Inquietos estarán a la venta en la web del Centro Cultural Sanchinarro desde el mes de febrero y físicamente en el Centro Cultural dos hora antes de cada representación y de lunes a viernes en horario de secretaría de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00h

Datos de interés:

Qué: Pies Inquietos. Festival de artes escénicas para la primera infancia. De 0 a 6 años.

Dónde: Centro Cultural de Sanchinarro.

Cuándo: 18, 19 y 20 de Marzo.

Cuánto: Desde 7€. Venta de entradas aquí.

Más información en su web

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Festival Internacional de Artes Escenicas

El homenaje que se merecen las Artes Escénicas

El Espacio Ibercaja nace de la idea, o mejor dicho del sueño, de tener un lugar donde celebrar las artes escénicas más populares, desde exposiciones espectaculares hasta musicales inolvidables, completado con un espacio agradable para disfrutar y compartir en familia.

En esta primavera de 2023 celebran el primer Festival Internacional de Artes Escénicas, y si e su día a día ya es fascinante no os quiero ni contar lo que va a pasar en su primer festival.

Cuatro espectáculos sorprendentes que llenarán el Espacio de Delicias de diversión y mucho mucho arte, en Delicias no han visto una primavera tan arrolladora como la que se les viene por delante.

Festival artes escenicas

NUDA by Daniele Finzi Pasca

Del 20 al 30 de abril en Gran Cabaret de Espacio Ibercaja Delicias

Por primera vez en España, estará NUDA, una obra de Daniele Finzi Pasca, una referencia mundial en cuanto al teatro físico y el circo y la mente genial detrás de éxitos del Circo del Sol como Luzia.

Un espectáculo lleno de misterio y asombro, en el que cinco extraordinarios artistas interpretan un espectáculo en el que la fuerza teatral se combina con una narración poética con sabor a ensueño, en absoluta armonía con el teatro físico y la danza aérea.

Dos hermanas gemelas, crecieron juntas en una familia ‘excéntrica’, pero pesar de todo similar a todas, se tocan, se tocan, se rozan, a veces se pisotean y luego se redescubren en un abrazo lleno de alegría y libertad reencontrada. Este juego acrobático y teatral se vuelve posible gracias a un sistema de vuelo innovador, junto a una instalación de luces interactiva entrelazada con la narración y un potente universo sonoro, componen este espectáculo mágico y surreal.

NUDE Espacio ibercaja

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

Del 3 al 21 de mayo en Gran Cabaret de Espacio Ibercaja Delicias

Esta icónica compañía, formada solo por hombres, lleva conquistando el mundo del espectáculo desde 1974. Combina la técnica con la comedia, la diversión en sus espectáculos no es una deformación tosca y banal del ballet clásico, ni mucho menos una parodia, sino una revisión cariñosa, irónica e inteligente de los estereotipos del ballet clásico femenino: los tutús, los zapatos de punta, la delicadeza de la clásica ballerina y por supuesto, los accidentes más comunes y la histeria de las técnicas más rocambolescas.

LES BALLETS DE TROCKADERO, cariñosamente conocidos como los Trocks, nacieron en una sala off-off de Broadway en 1974, fruto del amor por la danza de artistas de primer nivel que se divertían interpretando los ballets tradicionales “en travesti”. Los Trocks conquistaron muy pronto a públicos de todos los países, no solo por su comedia, diversión y muestra de diversidad, sino también por su profundidad artística y tremendo amor por la danza clásica.

Festival Internacional de Artes Escenicas - Un buen día en Madrid

STOMP

Del 4 al 21 de mayo en Teatro de Espacio Ibercaja Delicias

STOMP lleva haciendo vibrar a todo el mundo desde 1994 con todo tipo de utensilios de lo más comunes, cerillas, escobas, cubos de basura, mecheros y todo tipo de artilugios urbanos llenan el escenario del grupo norteamericano para crear los beats en STOMP. Un espectáculo que mezcla danza, música y performance que llena de energía a los espectadores. El espectáculo fue creado en Brighton por Luke Cresswell y Steve McNicholas.

STOMP Espacio ibercaja delicias

Le Cirque Invisible de Jean-Baptiste Thierrée et Victoria Chaplin

Del 24 de mayo al 4 de junio

El Circo Invisible fue creado por  Victoria Chaplin, tercera hija del mítico Charles Chaplin, y su marido, Jean-Baptiste Thierrée y lleva ya más de 30 años deslumbrando a sus espectadores.

Antes de representar este espectáculo, tuvieron que matar al viejo ‘’Le Cirque Imaginaire’’, que representaron durante más de diez años en las mismas ciudades, delante del mismo público, a la misma hora del día. De lo imaginario a lo invisible, sólo hay un paso a través del espejo. ‘’Le Cirque Imaginaire’’ era un divertimento siempre difícil de escribir y de explicar, `Le Cirque Invisible´ aún lo es más.

circo invisible

Con esta gran variedad escogida cuidadosamente, hacen un particular homenaje al mundo de las artes escénicas y al espectáculo.

Datos de interés: 

Qué: Primer Festival de Artes Escénicas

Cuándo: Del 20 de abril al 4 de junio

Dónde: Espacio Ibercaja Delicias | Acceso por el museo del Ferrocarril de Madrid, Cl. del Parroco Eusebio Cuenca, 63

Más info: Web

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Formula 1 La Exposición

Nos adentramos en el trepidante mundo de la Formula 1

Formula 1 La Exposición

Formula 1 La Exposición

Con el mundial recién empezado llega a nuestra ciudad la exposición definitiva sobre el mundo de la Formula 1. Formula 1 La Exposición llegará a partir del 24 de marzo a IFEMA (Avd. Del Partenón 5, Metro Feria de Madrid L8) para saciar a todos los amantes de este deporte. Si en el pasado habíamos podido vivir desde dentro el curioso mundo de la Formula 1 gracias a diversos documentales, ahora llega el momento de poder vivir de primera mano todo lo que rodea al Gran Circo. Una exposición que se une a una serie de planes originales, que como siempre os recomendamos desde Un Buen Día En Madrid.

Un viaje único por siete salas creadas cada una de ellas de una manera individual para que nuestro paso por esta exposición sea algo inolvidable. Con un marcado carácter inmersivo y educativo, tendremos la suerte de poder disfrutar de actividades creadas 100% para los fans más jóvenes y otras para los más mayores, siendo este un aliciente perfecto para disfrutar del plan con toda la familia.

La exposición rastrea las influencias de Enzo Ferrari y Ayrton Senna, así como el gran impacto de la serie de Netflix Drive to Survive. También combina las mejores tecnologías interactivas e inmersivas, entrevistas nunca vistas, coches de carrera históricos, otros artefactos, e instalaciones de gran escala.

Detalle de la exposición

Detalle de la exposición

Un recorrido de dos horas de duración en el que podremos ver cómo el mundo de la Formula 1 ha ido cambiando y evolucionando a lo lardo de sus más de 70 años de vida. Aspecto de los monoplazas, seguridad de los pilotos, cascos de diversas épocas, todo ello en un recorrido que nos hará participes de primera mano de un mundo único. Sin duda alguna una exposición que cuenta con varias sorpresas y sobre todo donde todo lo que vemos es totalmente oficial.

Formula 1 La Exposición abre sus puertas en la Sala 1 de IFEMA del 24 de marzo al 4 de junio y las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace desde 19,99€ gastos de gestión.

Datos de Interés.

Qué: Formula 1 La Exposición.

Donde: Sala 1 IFEMA. Avd. Partenón 5.

Como llegar: Metro Feria de Madrid (L8)

Cuando: Desde el 24 de marzo al 4 de junio.

Entradas: Aquí.

Precio: Desde 19,99€ GG

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Moda a pie de calle

La moda a través de Joana Biarnés

La fotógrafa Joana Biarnés será la protagonista de la exposición Madrid / Moda a pie de calle, realizada en la Sala Canal de Isabel II. La exposición estará disponible desde el 28 de febrero hasta el 23 de julio para todos aquellos amantes de la moda y de la fotografía.

Se trata de una amplia colección de reportajes sobre moda realizados por la fotoperiodista entre 1962 y 1972. En ellos se puede apreciar su intensa dedicación al fotoperiodismo, ya que fue la primera mujer en España que se dedicó a esta gran profesión. La exposición comprende más de un centenar de fotografías que presentan la evolución de la moda y de la sociedad en una época de grandes cambios.

Joana Biarnés

El mundo de la moda

Sus inicios en este campo comenzaron con el suplemento semanal Pueblo, allí, la fotógrafa se encargaba del estilismo, y poco a poco se convirtió en la cronista regular de la evolución radical del clasicismo de la alta costura. Joana Biarnés mimó a la moda con la misma delicadeza que el resto de los temas que documentaba. Ella colocó, en este ámbito tan sofisticado, a las modelos en la calle, reflejando la naturalidad y huyendo de los escenarios ostentosos y extravagantes. Su dedicación al mundo de la moda, comenzó en Barcelona y se consolidó en Madrid, pero comenzó documentado temas muy variados de actualidad, sociedad y deportes.

La exposición

Comienza con una selección emblemática de trajes de modistas con los que Biarnés colaboró en algún momento, algunos de ellos muy conocidos como los de Paco Rabanne. Continua con un amplio conjunto de fotografías distribuidas en siete capítulos, en los cuales van surgiendo diferentes creadores y boutiques que marcaron la época de la capital española.

La secuencia finaliza en Baleares, con la aparición de la moda hippy, la cual marcaría el fin de una época y daría comienzo a otra, en la que Joana también iba a estar muy presente. La exposición concluye con un breve documental de la propia fotógrafa dónde se muestra su pasión por el fotoperiodismo.

segunda parte de la exposición Sobre Joana Biarnés

Joana nace en 1935 en Terrassa y es en el laboratorio de su padre, dónde comienza su interés y aprendizaje por la fotografía. A los 18 años empieza a ayudar a su padre, Joan Biarnés conocido fotógrafo deportivo, y se inicia su andadura para diferentes medios de comunicación. Pronto se traslada a Madrid para colaborar como fotógrafa en el diario Pueblo y comienza a retratar a la sociedad y cultura de la época prestando gran atención a la moda. 

Se convirtió en la única periodista que consiguió fotografiar a los Beatles en su habitación, en la visita que realizaron a Barcelona, y en la fotógrafa oficial del cantante Raphael. Fundó su propia agencia de fotografía con varios amigos, y años más tarde abandona la fotografía para dedicarse, junto a su marido, a la cocina, y fundar Cana Joana.

Joana Biarnés

Biarnés se convirtió en una referente de la fotografía y gracias a su dedicación y pasión por su trabajo, podemos disfrutar de esta gran exposición y apreciar la evolución de la moda española. Pero no es la única exposición disponible en Madrid, aquí te dejamos un artículo con muchas otras más.

Datos de interés: 

Qué: Exposición Madrid / Moda a pie de calle.

Dónde: Sala Canal de Isabel II.

Horario: Desde 28 de Febrero hasta el 23 de Julio. Martes a sábado: 11.00 a 20.30 h / Domingos: 11.00 a 14.00 h.

Duración: 60 minutos.

Más información: Web | Instagram | Facebook

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Homenaje a Juan Muñoz

 Todo lo que veo me sobrevivirá

El próximo mes de junio se cumplirán 70 años del nacimiento de Juan Muñoz, uno de los artistas europeos más importantes del siglo XX. Por este motivo, la Sala Alcalá 31 y el Museo de Arte de Dos de Mayo, han decidido dedicarle una doble exposición dónde se recoge las dos décadas de su intensa trayectoria.

Entre sus obras destacan piezas como Plaza, obra central de la muestra, compuesta por 27 figuras de ciudadanos chinos en actitud hilarante, una pieza procedente del Kuntsammlung K21 Dusseldorf la cual no se ha visto en España desde 1996. A ella se unen otros trabajos como Dos centinelas sobre el suelo óptico (1990) o Barco con motor III (1990). Mesas preparadas para el engaño en el juego, barcos suspendidos o balcones inalcanzables, son algunas de las piezas que podremos encontrar en el interior de la sala.

Exposición Juan Muñoz. Plaza. Habitantes chinos

Colgado entre dos siglos

El trabajo de Juan Muñoz se alza como el puesto de avanzada del giro especulativo que caracteriza al arte en el presente. Manuel Segade, comisario de la exposición y director del Museo Centro de Arte Dos de Mayo, asegura que Juan Muñoz ha abrazado la figuración, mostrando situaciones de gran tensión emocional, marcando la cultura de las dos últimas décadas.

Para el homenaje, la sala recupera el gran ventanal de la arquitectura original de Antonio Palacios, un cruce entre el pasado y el presente. Además, contará con préstamos procedentes de otras colecciones tanto nacionales como internacionales de museos como el S.M. A. K de Gante, Stedelijk van Abbe Museum de Eindhoven o la Fundación Botín.

Exposición Juan Muñoz. Coche volcado

Sobre Juan Muñoz

Juan Muñoz nació en Madrid en 1953, comenzó estudiando arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, pero abandonó los estudios para trasladarse a Londres. Allí estudió en Central School of Art and Design de Londres y en el Croydon College of Design and Technology , donde se centró en el grabado y años más tarde se traslada a Nueva York para estudiar en el Pratt Graphics Center.

La trayectoria de Muñoz se trucó en el momento de su máximo apogeo, después de inaugurar su gran instalación en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres. De ahí que la muestra de la Sala Alcalá 31 tome su nombre de una cita de la poeta rusa Anna Ajmátova, que Muñoz recogió en una de las notas de sus cuadernos de preparación para la muestra en el museo londinense. Su obra ha participado en numerosas exposiciones individuales en Estados Unidos y Europa, y en el año 2000, se convirtió en el segundo artista en crear un encargo para la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres, pasó meses creando esta gran instalación, que se abrió al publico en 2001 año de su muerte.

La exposición tendrá su continuidad en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo entre junio y noviembre de 2023. El centro dirigido por Manuel Segade acogerá diversas instalaciones, esculturas, dibujo y pintura de su primera década de trayectoria que se desplegarán en dos plantas del museo, para presentar un Juan Muñoz todavía desconocido.

Datos de interés:

Qué: Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá

Cuando: Del 14 de febrero al 11 de junio

Horario: De martes a sábado – de 11:00 a 20:30 h y domingos – de 11:00 a 14:00 h

Precio: Gratis

Dónde: Sala de Exposiciones Alcalá 31. C/ Alcalá, 31, Madrid

Más información: Web  

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Salón de Arte Moderno (SAM)

El arte para todos

Es realmente difícil encontrar un lugar que reúna objetos que posean precio y valor. El precio tiene en cuenta el dinero, mientras que el valor se centra en la capacidad de satisfacer una necesidad o aportar algún factor positivo. Sin embargo, a veces coinciden. Concretamente, en Madrid, acercamos lupa, calle Claudio Coello, zoom, número 99, leemos “Sam: Salón de Arte Moderno”. Cuenta ya su sexta edición y os invito a este paseo virtual.

Salón de Arte Moderno

Viendo a gente viendo.

Al entrar, desconcierta. Llegué un poco pronto, lo reconozco, y encima viernes, a la hora de la siesta. No estaba muy seguro de si había entrado a un museo, a un mercado, a una tienda de antigüedades o una lonja (no olía mal en absoluto, solo se trata de una hipérbole literaria). La primera sensación que dejó en mí el Salón de Arte Moderno fue de agobio, de apelotonamiento de obras y espacios. Aún no sabía lo equivocado que estaba.

Rápido empecé a ubicarme y a entender el concepto. Sí es un museo, sí es un mercado. En ningún caso es lonja. Lo que en un primer vistazo se me antojó desconexión entre obras y estilos respondía a una distribución por galerías de arte, que exponían parte de su catálogo a su modo y a su entender. Hay espacios más cerrados y apretados de obras, sobre todo los que incluyen escultura, y otros más amplios, de mucho aire y color. Una vez entiendes esto, arranca el deleite.

Salón de Arte Moderno

El Picasso más juguetón.

Los puntos a destacar del Salón de Arte Moderno son, al menos, dos: la variedad en los precios, hecho que sorprende al convertir en asequibles obras de arte que, en el confuso imaginario común, serían inalcanzables; y segundo, la variedad en los estilos, lo cual juzgué erróneamente al principio como un defecto. Es un museo/mercado muy inclusivo, precisamente por esta alternancia capaz de abrazar a públicos radicalmente opuestos: caben allí la historiadora del arte apegada al clasicismo junto al bohemio callejero que busca piezas rebeldes y rompedoras.

También tiene su espacio el intelectual con gafas de pasta y jersey de cuello alto, parado quince minutos frente a un cuadro totalmente abstracto, sin ningún tipo de asidero estético, que hace sentir imbécil al común de los mortales. Todos se respetan, se miran con un puntito de desconfianza, y continúan el recorrido por el laberíntico gusto del estilo combinado.

Salón de Arte Moderno

No escribo de Tàpies, porque una imagen…

En cuanto a los coleccionistas de nombres, les dejo mi resumen de artistas destacados:

Salvador Dalí. En grande y en pequeño, obligatorio. Aplasta al visitante con su obra “Bacanal”, expuesta por primera vez en España y enmudece a punta de belleza con un solo esbozo, muy detallado eso sí. Incansablemente curioso, Dalí no se acaba nunca.

Pablo Picasso. Otro de los obligatorios. Quizá lo que más llama la atención es una variación sobre “Las meninas” en la que el autor malagueño invade el cuadro y usurpa a Velázquez. A su mente cubista siempre le queda un rincón inexplorado.

Joan Miró. Aunque personalmente le in–comprenda profundamente, el artista catalán se erige, junto a los anteriores, como un pilar básico de la exposición. En mi casi total desconocimiento de su obra, repito, opinión personal, ¡alerta!, me quedo con sus coetáneos Equipo Crónica.

Andy Warhol. Para no adolecer de cierto chovinismo, el Salón de Arte Moderno incluye a artistas internacionales de la altura de Warhol (para los muy poco entendidos: el de Marilyn Monroe a colores y el bote de sopa de tomate). Si no exactamente inventor, el considerado padre del arte pop.

Salón de Arte Moderno

Qué mirada de Amy nos brinda Maseda…

María Corte. Agradable sorpresa colorista. Aparece prácticamente de detrás de un recoveco y su pared es vivaz, potente y magnética. Por colocación, por su llamativo rosa, por su tamaño o por sus insinuantes curvas, la pieza “Cuerpos divinos” se quedó en mi memoria al salir de la exposición.

Marta Fábregas. En el Salón de Arte Moderno también hay cabida para la fotografía, en este caso, casi narrativa y con cierta complejidad conceptual. La descomposición del cuerpo, hilado después por figura, atrapa visualmente desde el primer fogonazo.

Marco Maseda. Mira, ya no lo repito más: es opinión personal. Para mí, la joya de la corona del Salón de Arte Moderno. Ayuda mucho que el espacio de esta galería (Art Lab) está distribuido, de lejos, mejor que cualquier otro. Amplio, a dos alturas, permite a la obra de un omnipresente Maseda inundarlo todo. Incluso se dan el lujo de contar con una mesa de dj y controlar el sonido. No sé de dónde ha salido el muchacho, pero sí sé para qué ha llegado: para quedarse.

Salón de Arte Moderno

¿?

Antes de pasar con las alineaciones completas, confieso que he negado una pequeña información al principio del artículo para: 1) guardarla en secreto para los lectores más fieles; 2) que no prevalezca la gastronomía sobre la pintura y el arte, al menos por esta vez. Sí, amigo, amigas, el Salón de Arte Moderno ofrece a sus visitantes una copita de vino (y supongo que dos si no os sientan mal) y unos pequeños aperitivos que yo no probé porque a mí me llena el arte. Je.

Aquí la lista de artistas:

No todos los modernos, pero casi todos: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Eduardo Chillida, Ray Smith, Andy Warhol, Alexander Calder, Victor Vasarely, Equipo Crónica, Grupo El Paso, Luis Feito, Martín Chirino, Rafael Canogar, Manolo Valdés, Manolo Millares, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Antoni Clavé, Pablo Palazuelo, Paul Jenkins, Xavier Mascaró, Jaume Plensa, Ángeles Santos, Emilio Grau Sala, Julián Grau Santos, Alfons Mucha, Xavier Corberó, Manuel H. Mompó, Xavier Macaró, Manuel Viola, Daniel Sabater, Bernard Buffet, Juan Ripollés y otros.

No todos los contemporáneos, pero casi todos: Matías Krahn, Lita Cabellut, Aldo Chaparro, Miguel Ángel Iglesias, Isabel Ramoneda, Amélie Ducommun, Marta Fàbregas, Fabio Colella, Jordi Sabat, Cristina Sampere, Marco Maseda, Luis Agulló, Ignacio Mallagray, Jaime Monge, Eduardo Vega de Seoane, Los Bravú, Fernando Vicente, Edgar Plans, Ultramaro, Ceesepe, María Corte, Mario Pavez, Joan Rebull, Javier Calleja, Cova Ríos y otros.

Datos de Interés:

Qué: Salón de Arte Moderno (SAM)

Dónde: C/ de Claudio Coello, 99

Cómo llegar: Metro Serrano (L4); Núñez de Balboa (L5, L9); Rubén Darío (L5) | Bus 1, 74

Horario: 22 febrero – 26 febrero (11:30-21:00)

Precio: 10 euros

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Fiesta de Carnaval en Madrid

Madrid se disfraza de música y color con la Fiesta de Carnaval 2023

Del 18 al 22 de febrero regresa la Fiesta del Carnaval a Madrid, para llenar la ciudad de música y color, con Matadero Madrid como epicentro y con varios artistas invitados.

cartel carnaval madrid

Tras dos años de restricciones en carnaval, llega el momento de disfrutar con una programación renovadora, diversa y plural, y sobre todo, volver a disfrutar del Gran Desfile de Carnaval. Los protagonistas de esta edición serán artistas y DJs de la escena nacional y madrileña, que ponen en alza la diversidad y la renovación de la música actual. El pistoletazo de salida a estos carnavales será el sábado 18 de febrero, y finalizará el miércoles 22 de marzo con el tradicional Entierro de la Sardina. 

Programación: 

  • En la mañana del sábado 18 de 12:00 a 14:00 h tendrá lugar el gran Desfile de Carnaval, que irá desde  el Puente de Arganzuela hasta la Explanada del Invernadero. Se llenará de los disfraces más originales, así como de malabaristas, equilibristas, damas gigantes… Las celebraciones de este año girarán en torno a tres temáticas: el Madrid mitológico, el Madrid de los Austrias y el Madrid de la Movida.
  • El sábado por la tarde podremos contar con sesiones y conciertos de DJ de David Puron, Adrián Lefreak, Jimena Amarillo, Varry Brava y DJ Laura Put representando los clubs y los colectivos madrileños en la Plaza de Matadero.
  • El domingo 19, a las 11:00 h se celebrará el Manteo del pelele al son de coplas y melodías de los carnavales madrileños y, a continuación, cogerá el relevo el XV Encuentro de Chirigotas, coplas, pasodobles y popurrís en una explosión de humor, ingenio y colorido para repasar la actualidad con ironía.

carnaval 2023 madrid manteo del pelele

  • El Carnaval llegará a su fin el miércoles 22 de febrero, con el tradicional Entierro de la Sardina de 18:00 a 19:30 h.
  • Como novedad, este año podremos contar con la exposición «Sardina. De Goya al Arte Urbano: 250 años del Entierro de la sardina de Madrid.» del 9 de febrero al 30 de marzo en el coworking de la Quinta del Sordo.

Carnaval en los distritos

El Carnaval Madrid tendrá multitud de actividades repartidas por los diferentes distritos de la capital. Conciertos, teatro, concursos de disfraces, desfiles, charangas, sesiones de cine, talleres o juegos infantiles son solo algunas de las propuestas que llenarán todos los rincones de la ciudad desde este mismo fin de semana.  Consultar la programación aquí.

carnaval 2023 madrid

Un cartel dinámico y lleno de color

Maria Picassó i Piquer, la ilustradora de Manresa, ha sido la encargada de diseñar el cartel de Carnaval de este año. Ha querido representar al dios Neptuno como cabeza de cartel, ya que, como os hemos dicho antes, una de las temáticas de este año será el Madrid mitológico. Todo ello unido en una imagen colorida, dinámica y alegre, plasmando la solemnidad histórica de la ciudad con la celebración que evoca esa fiesta multicultural, inclusiva y acogedora que es el Carnaval de Madrid.

Datos de interés: 

Qué: Carnaval de Madrid 2023

Dónde: Plaza Matadero

Cuando: Del 18 de febrero al 22 de febrero de 2023

Precio: Gratuito

Más información: Web | Facebook | Instagram 

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HYBRID Art Fair

Cita con las nuevas tendencias y el arte más fresco

HYBRID Art Fair es una feria internacional de arte contemporáneo con propuestas de espacios independientes y artistas emergentes que se convierte en una más de las múltiples propuestas de la semana del arte madrileña, que celebra su séptima edición en 2023 entre los días 24 y 26 de febrero, posicionándose como la cita más alternativa de la semana del arte madrileña y punto neurálgico de nuevas tendencias, con su apuesta por artistas noveles, y como lugar de adquisición del arte más fresco y vibrante, así como exposiciones basadas en prácticas experimentales y proyectos site-specific.

cartel hybrid art fair

Más de 70 artistas mostrarán su trabajo con espacios independientes, galerías jóvenes y otros modelos de gestión cultural llegados de distintos países, entre los que se encuentran Japón, Italia, Reino Unidos, Alemania, Suiza, Taiwán o Chile entre otros. A nivel nacional habrá proyectos de Madrid, Barcelona, Sevilla, Oviedo, La Laguna, Boiro, Huelva, Plasencia, Santiago de Compostela, Manises, Villareal y Pontevedra.

La Alcaldesa - María Herreros

La Alcaldesa – María Herreros

Las habitaciones del Hotel Petit Palace Santa Bárbara se convertirán un año más en espacios expositivos por unos días durante HYBRID Art Fair 7, llenándose de exposiciones e instalaciones site-specific. Además, es una oportunidad única para adquirir distintas piezas únicas de arte contemporáneo a un precio bastante asequible.

En el programa también se incluye el apartado DISPLACED de intervenciones efímeras en los lugares de tránsito que acogerá obras espontáneas en espacios singulares: instalaciones basadas en la fugacidad de sus elementos como la luz, objetos encontrados, proyectos participativos, acciones o performance.

Juan Manuel Salas

Juan Manuel Salas

Todas aquellas personas profesionales del mundo del arte, o que simplemente estén interesadas en ese ámbito, tendrán a su disposición el foro Talking Independent, en el que figuras clave de la escena artística independiente compartirán experiencias a través de charlas y mesas redondas.

Datos de Interés:

Qué: HYBRID Art Fair 7 2023. Arte, performance, instalaciones, conciertos de electrónica, charlas, talleres, presentaciones y actividades de networking

Dónde: Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10

Cuándo: Fin de semana del viernes 24 de febrero al domingo 26 de febrero  de 2023

Cuánto: A partir de 8,84€ en la web de Hybrid

Más info en su web

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VI Festival de Cine Canadiense de Madrid

En la Cineteca del Matadero

En su sexta edición la Cámara de Comercio Canadá España regresará con uno de los festivales de cine más famosos de la capital.

festival de cine canadiense en Madrid

Del 8 al 12 de febrero, el Festival de Cine Canadiense de Madrid vuelve a la Cineteca del Matadero para su VI edición. Durante cinco días, el público podrá disfrutar de seis largometrajes de producciones cinematográficas, de las cuales 4 han sido aclamadas por la crítica en el Festival de Cine de Toronto, además de interesantes coloquios con invitados especiales de las películas «You can Live Forever» y «Les Oiseaux Ivres» que compartirán sus experiencias y responderán a las preguntas de los asistentes.

Este año, el Festival tiene el privilegio de estrenar en Madrid cuatro largometrajes, que, como hemos dicho antes, ya fueron presentados en el Festival de Cine de Toronto. Estos serán «Les Oiseaux Ivres»(«Drunken Birds»), «Brother», «Riceboy Sleeps» y «I Like Movies».

programación de festival de cine canadiense en madrid

El Festival también estrena otras películas como “Falcon Lake», película que ya ha triunfado en Cannes y en Valladolid, y «You Can Live Forever», proyectada con éxito en Tribeca y Lesgaicinemad. Las salas escogidas para la proyección de las películas serán la Sala Azcona y la Sala Borau, dentro de la Cineteca de Matadero.

El Festival tiene como objetivo acercar la cultura canadiense al público español a través de la fuerza de las imágenes y de sus historias. La selección de las películas que se presentarán en el Festival será una mezcla de historias sobre comunidades inmigrantes, dramas LGBT, o relatos nostálgicos sobre los 90 en ciudades canadienses. Con esta gran presentación y despliegue, el Festival busca dar a conocer algunos aspectos clave que hacen de Canadá un país misterioso y encantador.

i like movies

«I Like Movies»

Datos de interés

Qué: VI Festival de Cine Canadiense de Madrid.

Cuando: Los días 8, 9, 10, 11 y 12 de febrero de 2023

Dónde: Sala Azcona y Sala Borau en Cineteca (Matadero Madrid). Plaza de Legazpi, 8. Madrid 28045

Cómo llegar: Metro Legazpi.

Teléfono: 91 318 46 85

Más información: Web | Facebook | Twitter

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