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Velázquez Tech Museum

Velázquez Tech, el museo de las meninas

¿Cómo te quedas, si te digo que las meninas que adornan las calles de Madrid tienen su propio museo? Pues sí, las famosas meninas de Velázquez tienen un museo para ellas solas, y estas obras de arte se encuentran en el Velázquez Tech Museum, ubicado en la calle Atocha 12, a tan sólo dos minutos de la Plaza de Jacinto Benavente.

Museo de las meninas Velázquez Tech En este museo vivirás una experiencia sensorial 360º, dónde podrás experimentar el arte de infinitas maneras. Realizarás un recorrido por las distintas reinterpretaciones de las gran obra maestra de Diego Velázquez, Las Meninas.

Cuenta con 8 salas con decenas de proyectores y la más alta tecnología, te adentrarás en la sala del Alcázar, sala donde se pintó el cuadros y podrás ver sus múltiples perspectivas. Las esculturas de las Meninas proyectadas con vídeo mapping, te esperan, y ya están preparadas para hacerte mil selfies con ellas. Y en la sala de hologramas, podrás hablar con el mismísimo Diego Velázquez, quién te explicará algunos de los secretos de su cuadro. 

El recorrido continúa con una selección de meninas que pertenecen a la exposición al aire libre más grande del mundo (sí, son algunas de las meninas que nos hemos encontrado alguna vez paseando por Madrid) las Meninas Madrid Gallery. También te encontrarás con una menina infinita y con una sala llena de mensajes, y podrás bailar y disfrutar con las meninas, dentro del impresionante juego de luces que te transportará en el tiempo.

Museum Tech Velazquez


La parte más divertida viene ahora, ya que podrás sacarte una foto y formar parte del cuadro. O si lo prefieres, también puedes diseñar una menina digital y lanzarla al acuario interactivo.

Sin duda es un museo lleno de detalles, puedes comprar las entradas desde su web y los miércoles, día de la menina, tienen promo, ese día podrás conseguir un 50% de descuento en las entradas. 

Pero aquí no acaba todo, en el Taller de Arte Velázquez Tech podrás pintar tu propia menina y llevártela a casa. La duración de la visita y el taller, es de dos horas aproximadamente, e incluye todos los materiales, las meninas de escayola blanca, pinturas, pinceles y barnices, todo lo necesario para que saques a relucir tu creatividad, tu potencial y tu entusiasmo.⁣

Te aconsejo llevar en mente una idea del diseño que quieras hacer, aunque seguro que después del recorrido la inspiración te saldrá por las orejas. No pasa nada si no sabes pintar, es una actividad fácil, para todas las edades y públicos y lo más importante, super divertida. 

Museum Tech Velazquez


Te dejamos por aquí algunos museos de Madrid por si quieres continuar con tu visita artística.

Datos de interés: 

Qué: Velázquez Tech Museum

Dónde: Calle Atocha, 12

Horario: Visita al museo de lunes a domingo de 11:00h a 16:30h y de 17:00h a 20:00h | Taller pinta tu menina de lunes a domingo dos únicos pases a las 11:00h y a las 16:00h 

Precio:

Entrada al museo 9,80€ | Martes al 50%

Taller pinta tu minina 49,80€/p | Grupos de 3 personas 35,8€/p 

Contacto: [email protected]

Más información: Web | Instagram | Facebook

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Exposición internacional de arte urbano en la plaza de Colón

Contenedores marítimos transformarán la plaza madrileña en un espacio de arte, color y arquitectura

Madrid presenta una novedosa exposición de arte urbano al aire libre que inundará la plaza de Colón entre el 26 y el 29 de octubre de 2023. Se trata de una exhibición gratuita de 17 diferentes contenedores marítimos donde destaca el color rosa, que lograrán embaucar a todos sus espectadores. Artistas como la muralista Lidia Cao o el arquitecto Fabián Ñíguez van a compartir todo su arte en lienzos que nos adentrarán en el maravilloso mundo del arte urbano.

Exposición Colon

ADN Forum es como Lexus, la empresa de automóviles patrocinadora, ha llamado a este despliegue de arte intencional que transformará la plaza en una enorme galería llena de descubrimientos. Aunque el objetivo principal del evento es el lanzamiento de un nuevo automóvil de la marca llamado LBX, la exposición se convierte en una oportunidad perfecta para que los artistas más jóvenes puedan compartir sus creaciones con todo el mundo. Así, Colón se convertirá en un lugar donde artistas de renombre y otros menos conocidos compartan y muestren su pasión por el arte.

Los grandes contenedores servirán de espacio artístico en la búsqueda de una perfecta armonía entre arquitectura y arte. Una de las piezas clave será el mural de 60 metros cuadrados en los que la artista Lidia Cao será capaz de impresionarnos con una pintura repleta de vegetación en la que también aparece el nuevo Lexus totalmente integrado. Una experiencia inmersiva con más de 19 artistas.

El tema en común que tienen las diferentes creaciones es la sostenibilidad. De esta forma, los visitantes podrán vivir una experiencia sorprendente, única y totalmente gratuita paseando por las aceras de Colón. Sin duda, se trata de un evento cultural que cautivará tanto a jóvenes como a adultos.

Y es que, una vez más, el arte, el diseño y los colores vuelven a ser los protagonistas de la ciudad en una experiencia inmersiva que no dejará indiferente a nadie.

Datos de interés: 

Qué: ADN Forum

Dónde: Plaza de Colón

Cuándo: De 10 a 23h los días 26 y 27 de octubre y de 10 a 19h el 28 de octubre

Más info: Web

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Cruza Carabanchel

Experiencias auténticas, muy underground y muy carabancheleras.

Cartel Festival Cruza Carrabanchel

Cartel Festival Cruza Carrabanchel

Entre los días 22 de mayo y 11 de junio se celebra en Carabanchel la primera edición del festival al que da nombre, Cruza Carabanchel, un evento donde arte, barrio y clandestinidad se dan la mano para dar a conocer el distrito de Carabanchel como centro artístico, social y cultural de Madrid.

El objetivo del festival es acercar la cultura a los vecinos y vecinas de Carabanchel y los distritos al otro lado del río.

Cruzar el río, salir del centro y encontrarse con la periferia se convierte en un plan prometedor repleto de arte y experimentación.

En el festival participan 40 espacios para ofrecer al público todos los tesoros que esconden y se organizan más de 100 actividades en torno a 5 disciplinas artísticas.

En el ámbito musical contará con una completa programación que va desde la actuación de la banda de Garage Rock australiana Tex Perkins and the Fat Rubber Band hasta el concierto del  ucraniano Vadym Makarenko en el que se ofrecerán piezas de Bach, Vivaldi y Händel a pie de calle. 

En artesanía se ofrecerán talleres creados con la filosofía de acercar prácticas artesanales al vecindario en las que, además de aprender a fabricar unas sandalias en cuero o una jabonera de cerámica, se invita a participantes a usar las manos y desconectar del estrés.

Cruza Carabanchel también ofrecerá un programa completo de artes escénicas, con actividades de improvisación, un festival de cortos de 90 segundos o la obra Paella que propone un inesperado juego entre lo real y lo imaginado en una vorágine trágicamente burlesca.

En literatura Cruza Carabanchel celebrará un encuentro con el escritor José Ángel Mañas, la tertulia Contar de cerca con José Carlos Somoza y Mónica Rouanet o el recital Poesía a este lado del río en una sesión especial con los poetas Benjamín Prado, William González, Yolanda Corell y Anita Wonham.

 En el ámbito del arte plástico se organizarán exposiciones o jornadas de puertas abiertas para conocer los estudios y procesos creativos de artistas locales, lo más rompedor de Cruza Carabanchel son las actividades donde artistas y participantes crean en colectivo.

Cruza Carabanchel acerca a la ciudadanía y al turista el lado más artístico y menos conocido del distrito y pone en bandeja cientos de experiencias muy auténticas, muy underground y, en definitiva, muy carabancheleras.

Datos de Interés:

Qué: Cruza Carabanchel. Festival de arte y cultura.

Dónde: Distrito de Carabanchel.

Cuándo: 22 de mayo – 11 de junio

Cuánto: Algunas actividades son gratuitas y para otras hay que adquirir entrada. Consulta la programación en su web.

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13 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año

Exposiciones culturales e inmersivas en Madrid que no te puedes perder

Que sí, que ya sabemos que te conoces de «pe a pa» hasta el último rincón del Museo del Prado y que ya has perdido la cuenta de cuántas veces has subido en el ascensor transparente del Reina Sofía. Intuimos entonces que ya has hecho la ruta de los principales museos gratuitos de la ciudad, y si no la has hecho, ya estás tardando.

Pero para que no dejes de entretenerte y, empieces el año empapado de cultura y arte, te traemos una lista con 10 exposiciones temporales que pintan estupendamente bien. Eso sí, no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy, porque como te decimos, son TEMPORALES.

La calle del ritmo de Curro Suárez

Del 18 de febrero al 29 de abril de 2023

Teatro español curro suarez

Llega una exposición muy especial a la ciudad de Madrid, de la mano de Curro Suárez, el ilustrador que nos tiene acostumbrados a preciosas estampas de la ciudad de Madrid desde 1997, vuelve con otro paquete cargado de lo mejor de Madrid.

En el barrio de Malasaña, en La Fiambrera Art Gallery de la calle Pez encontramos esta maravillosa exposición pop visual de nuestra ciudad de Madrid. En ella podremos contemplar distintos monumentos y lugares emblemáticos como Atocha, Sevilla, la Plaza Mayor, la Plaza de Toros de Las Ventas, o restaurantes míticos como La Bola, Botín, L’Hardy o Lucio… Un recorrido muy completo en el que Curro Sánchez nos habla de sentimientos, emociones, música y experiencias inolvidables en estos sitios que tanto nos cautivan.

Lugar: La Fiambrera Art Gallery (C/ Pez, 7)

Precio: gratuito

Más información: Página Web 

Sorolla a través de la luz

Desde el 17 de febrero de 2023 hasta el 30 de junio de 2023

sorolla a través de la luz

Cuatro salas del Palacio Real de Madrid acogerán una exposición única e histórica sobre el pintor valenciano debido al «Centenario Sorolla».

La exposición, que estará disponible hasta el 30 de junio, reunirá una muestra de 24 pinturas únicas de Sorolla, donde las temáticas serán el retrato real, familiar, jardines o el mar. Se trata de una selección de la que el público no ha podido apenas disfrutar hasta ahora.

Además, no se tratará de una exposición común, sino que siguiendo el ejemplo de otras exposiciones, también contará con una sala sensorial y otra de realidad virtual, que permitirán integrarse en la pintura del autor de una manera nunca vista.

Lugar: Salones de Génova del Palacio Real de Madrid

Precio: consultar en la web de Patrimonio Nacional

Más información: Página web 

Velazquez Tech

Desde el 4 de noviembre de 2022 hasta el 31 de marzo de 2023

Velázquez Tech Museum

En plena calle Atocha, encontramos este museo sobre Diego de Velázquez y las meninas, muy en línea con los ya mencionados sobre Picasso y Dalí, ya que se trata también de una experiencia sensorial 360º.

En el Museo Velázquez Tech podemos disfrutar de instalaciones de esculturas de Meninas gracias al vídeo mapping y todo ello acompañado de música barroca y ritmos contemporáneos. Una experiencia inmersiva con hologramas y distintas salas que culmina con el famoso lienzo de Las Meninas en 4D.

Además, se podrá disfrutar de la exhibición urbana Meninas Madrid Gallery que tuvo lugar en las calles de Madrid.

Lugar: calle de Atocha, 12

Precio: Entrada general 12€

Más información: Nuestro artículo | Página Web

El Laberinto de Tim Burton

Desde el 29 de septiembre de 2022 hasta el 9 de abril de 2023

el laberinto de tim burton

Para los amantes del cine, y en especial, de Tim Burton, llega El Laberinto, una exposición inmersiva que mezcla exposición y juego para descubrir los sets más importantes del director de cine. El proyecto ha sido diseñado con la colaboración del propio Tim Burton.

Lo curioso de este museo es que cada visitante personaliza su visita. ¿Cómo? Pues muy fácil, ya que al ser un laberinto, cada persona tomara el camino que considere adecuado. Pero no os preocupéis, ya que la experiencia está hecha de tal forma que recorreréis el total de 15 salas, inspiradas en sus distintas películas mediante esculturas, pinturas y arte multimedia. Cada visitante podrá disfrutar de unas 150 obras por visita.

¿Estás listo para perderte en el universo de Tim Burton?

Lugar: Espacio Ibercaja Delicias (C/ Párroco Eusebio Cuenca, 63)

Precio: Entrada general 18€

Más información: Nuestro artículo |  Página Web

Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita

Del 24 de noviembre de 2022 hasta el 17 de abril de 2023

margarita azurdia exposición

Por primera vez en toda Europa, llega a Madrid (como no podía ser de otra forma), la primera exposición dedicada a la artista guatemalteca Margarita Azurdia.

Un recorrido por toda su trayectoria que permite adentrarnos en el panorama de arte moderno y contemporáneo de Guatemala gracias a sus exposiciones Geométricas, Asta 104, Por favor quitarse los zapatos, Homenaje a Guatemala y sus inquietudes por los orígenes del ritual y las danzas sagradas entre otros.

Un homenaje a la artista centroamericana y la sanación vinculada a la naturaleza y medioambiente que no te puedes perder.

Lugar: Museo Reina Sofía

Precio: Entrada general 12€ (entrada al Museo Reina Sofía)

Más información: Página web

Sardina. De Goya al arte urbano: 250 años del Entierro de la sardina de Madrid

Del 9 de febrero de 2023 hasta el 30 de marzo de 2023

sardina exposición la quinta del sordo

Llega la exposición del Entierro de la Sardina de Madrid mediante una mezcla de tradición y arte urbano realizado por Pyramid, artista urbano integrante de Puppetmindz y en colaboración con la Alegre Cofradía, cuyo origen se remonta a tiempos de Carlos III.

La exposición se trata de una relectura contemporánea mediante objetos históricos de la Cofradía combinados con murales, stickers, grafitis, fotos antiguas… Además, algunas de las fotos expuestas se podrán ver con gafas 3D antiguas.

Sardina, que se podrá visitar hasta el 30 de marzo en la Quinta del Sordo (un coworking creativo en La Latina, donde a parte de exposiciones podemos encontrar cafetería, talleres…) estará acompañada de distintas actividades relacionadas con el Entierro de la Sardina, así como visitas comentadas que coincidirán con el día de la festividad, 22 de febrero. 

Lugar: Coworking Quinta del Sordo (C/ Rosario, 17)

Precio: gratuita

Más información: Página Web | Instagram | Facebook

Fórmula 1 La exposición

Del 24 de marzo de 2023 hasta el 16 de julio de 2023

13 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

Para los amantes del motor llega esta exposición que no te podrás perder, es la primera exhibición internacional de la F1 que expone una de las historias más grandes del deporte a través de una experiencia innovadora. Desde espectaculares contenidos audiovisuales hasta muestras exclusivas. Organizada por las figuras más importantes de este deporte ya que ofrece un relato único de su historia pasada, presente y futura.

Ifema Madrid se convierte en la sede de la primera exposición oficial de la Fórmula 1, en la que han colaborado tanto equipos legendarios, expertos y personas de renombre de este magnífico deporte.

Lugar: Ifema Madrid ( Avenida del Partenón,5.

Precio: Niño (3-12 años ) 14,99 euros, adultos ( 13) 19,99 euros.

Más información: Página Web | Instagram

La estrella de Miró 

Del 13 de enero de 2023 hasta el 21 de mayo de 2023

13 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

El espacio cultural CaixaForum expone este tapiz realizado por el pintor, escultor, grabador y ceramista catalán Joan Miró junto al artista textil Josep Royo en 1980. Esta obra dio origen a la estrella mironiana que representa el emblema de la entidad. La obra en cuestión es uno de los siete tapices que crearon conjuntamente los dos artistas por encargo de la Caixa que buscaba transmitir así sus valores culturales y sociales. La obra se restauró en el CaixaForum de Barcelona en el mes de abril del 2022 quedando instalada en una vitrina de cristal en su vestíbulo, la obra se expondrá a partir de ahora en todos los CaixaForums.

Una oportunidad única para poder contemplar en vivo esta pieza y conocer su historia.

Lugar: CaixaForum Madrid ( P.º del Prado, 36.)

Precio: Gratuito

Más información: Página Web

Lucian Freud. Nuevas perspectivas

Del 14 de febrero de 2023 hasta el 18 de junio de 2023

13 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud, el museo nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres presentan una exposición retrospectiva que reúne mas de medio centenar de obras. Freud tomó parte por el arte figurativo centrándose en la representación de los seres humanos, tradicionalmente vinculada con la denominada Escuela de Londres.

En su obra se pueden rastrear toda una serie de alusiones a los grandes maestros, desde Holbein, Cranach, Durero, etc hasta Watteau, Courbet, Rodin. Su pintura fue una búsqueda permanente de la verdad, lo que le llevo a trabajar siempre de una forma muy natural con un lenguaje plástico que combina la insolencia e independencia. La muestra se divide en varias secciones que van repasando de manera cronológica la evolución y la temática de siete décadas de la producción del pintor.

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza Madrid (P.º Prado, 8).

Precio: 18 euros.

Más información: Página Web

Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá.

Del 14 de febrero 2023 hasta el 11 de junio de 2023

13 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

Una exposición dedicada a la producción de la década de los noventa del artista Juan Muñoz, uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Un doble homenaje que podrás disfrutar en la sala Alcalá 31, como en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo. Esta exposición recorrerá dos décadas de la intensa trayectoria de Juan Muñoz, precisamente en el año que se cumplen 70 años desde su nacimiento.

La exposición de la sala Alcalá 31, reúne sus piezas mas icónicas, esta última década de producción estuvo marcada por el dominio del espacio, en una concepción neobarroca, y por la recuperación de la figura humana como elemento central de su trabajo. De entre todas las obras que se podrán ver destaca «Plaza» procedente de Kunstammlung K21 Dusseldorf,.

Esta exposición tiene su continuidad de junio a noviembre en el Museo Centro de Artes Dos de Mayo, con una muestra que incluirá diversas instalaciones, esculturas, dibujos y pinturas de su primera década de trayectoria.

Lugar: Sala Alcalá 31.

Precio: Gratuita

Más información: Página Web

Balloon Museum inaugura «Pop Air»

Del 18 de Marzo de 2023 hasta el 23 de Julio de 2023

Exposición Balloon MuseumTras la exposiciones en Roma, París y Milán, Balloom Museum llega a Madrid para representar una exposición dinámica e interactiva de arte inflable. «Pop Air» reflexiona sobre las nuevas expresiones artísticas, promoviendo y exponiendo obras inéditas en un espacio de más de 6000m2, teniendo como objetivo crear un diálogo emocional con el público.

Balloon Museum es un formato creado por un equipo de exposiciones de arte contemporáneo, que cuenta con obras cuyo elemento principal es el aire. Se trata de un viaje a través de instalaciones a gran escala lleno de formas inesperadas en las que la interacción con el espectador se sitúa al centro de la experiencia. Arte para tocar, experimentar y compartir, nunca estático, que crea una relación única con el espectador, formando un camino repleto de experiencias únicas.

Lugar: Escenario Puerta del Ángel.

Precio: Entre semana: Entrada normal: 18 euros / Entrada 4 a 12 años: 14 euros / Entrada -25 y 65años: 16 euros | Fines de semana y festivos: Entrada normal: 20 euros / Entrada 4 a 12 años: 16 euros / Entrada -25 y 65 años: 18 euros

Más información: Página Web

Espacio Street Art

Del 6 de septiembre de 2022 hasta el 28 de mayo de 2023

Exposición street artLa Fundación María Cristina Masaveu Peterson abre abre en su sede madrileña un nuevo espacio dedicado al street art en el que, con carácter rotatorio, se expondrán los proyectos emprendidos y las últimas adquisiciones. A lo largo del recorrido el se podrá ir descubriendo obras de artistas de renombre internacional, como Banksy, y Vhils, y otras de figuras nacionales, consagradas o jóvenes promesas, como Mario Mankey, Sabek y Albert Pinya.

A esas piezas se unen cuatro proyectos promovidos por la Fundación y realizados por El Rey de la Ruina, Estudio Pedrita, Juan Díaz-Faes y Queen Andrea. Los dos últimos han sido diseñados específicamente para este espacio y no dejarán indiferente al espectador.

Lugar: Fundación María Cristina Masaveu Peterson, C. de Alcalá Galiano, 6. 

Precio: Hasta el próximo 26 de marzo el espacio celebra jornadas de puertas abiertas durante los fines de semana con entrada libre hasta completar aforo

Más información: Página Web

Exposición “Bowie Taken by Duffy”

Del 15 de marzo de 2023 al 25 de junio 2023

Exposición David Bowie Esta magnífica experiencia expositiva sumerge a los espectadores en el contexto particular de los efervescentes años 70, al tiempo que muestra con detalle los procesos creativos de dos artistas extraordinarios durante varias décadas.

Los visitantes de la sensacional exposición “Bowie Taken by Duffy” tendrán la oportunidad única de transportarse a las cinco históricas y visionarias sesiones fotográficas que ambos artistas llevaron a cabo entre 1972 y 1980. Una década en la que el trabajo colaborativo de este tándem artístico, en pleno estado de gracia, produjo las imágenes de los personajes que mejor definieron la carrera de Bowie: Ziggy Stardust, Thin White Duke, Lodger, Scary Monsters y el icónico Aladdin Sane.

Más de 160 objetos originales de la colección del Duffy Archive ven ahora la luz por primera vez ante el gran público.Los asistentes pueden disfrutar tanto del archivo fotográfico de las sesiones como de músicavídeoclipspiezas artísticasfotografía vintage y moderna impresiones Chromaluxe de gran formato.

Lugar: Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM)

Precio: Entrada general ( 13 años): 14,90€ / Entrada Niño (4 a 12 años): 8€ / Entrada Niño (0 a 4 años): gratuita

Más información: Página web

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12 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año

Exposiciones culturales e inmersivas en Madrid que no te puedes perder

Que sí, que ya sabemos que te conoces de «pe a pa» hasta el último rincón del Museo del Prado y que ya has perdido la cuenta de cuántas veces has subido en el ascensor transparente del Reina Sofía. Intuimos entonces que ya has hecho la ruta de los principales museos gratuitos de la ciudad, y si no la has hecho, ya estás tardando.

Pero para que no dejes de entretenerte y, empieces el año empapado de cultura y arte, te traemos una lista con 10 exposiciones temporales que pintan estupendamente bien. Eso sí, no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy, porque como te decimos, son TEMPORALES.

La calle del ritmo de Curro Suárez

Del 18 de febrero al 29 de abril de 2023

Teatro español curro suarez

Llega una exposición muy especial a la ciudad de Madrid, de la mano de Curro Suárez, el ilustrador que nos tiene acostumbrados a preciosas estampas de la ciudad de Madrid desde 1997, vuelve con otro paquete cargado de lo mejor de Madrid.

En el barrio de Malasaña, en La Fiambrera Art Gallery de la calle Pez encontramos esta maravillosa exposición pop visual de nuestra ciudad de Madrid. En ella podremos contemplar distintos monumentos y lugares emblemáticos como Atocha, Sevilla, la Plaza Mayor, la Plaza de Toros de Las Ventas, o restaurantes míticos como La Bola, Botín, L’Hardy o Lucio… Un recorrido muy completo en el que Curro Sánchez nos habla de sentimientos, emociones, música y experiencias inolvidables en estos sitios que tanto nos cautivan.

Lugar: La Fiambrera Art Gallery (C/ Pez, 7)

Precio: gratuito

Más información: Página Web 

Sorolla a través de la luz

Desde el 17 de febrero de 2023 hasta el 30 de junio de 2023

sorolla a través de la luz

Cuatro salas del Palacio Real de Madrid acogerán una exposición única e histórica sobre el pintor valenciano debido al «Centenario Sorolla».

La exposición, que estará disponible hasta el 30 de junio, reunirá una muestra de 24 pinturas únicas de Sorolla, donde las temáticas serán el retrato real, familiar, jardines o el mar. Se trata de una selección de la que el público no ha podido apenas disfrutar hasta ahora.

Además, no se tratará de una exposición común, sino que siguiendo el ejemplo de otras exposiciones, también contará con una sala sensorial y otra de realidad virtual, que permitirán integrarse en la pintura del autor de una manera nunca vista.

Lugar: Salones de Génova del Palacio Real de Madrid

Precio: consultar en la web de Patrimonio Nacional

Más información: Página web 

El Laberinto de Tim Burton

Desde el 29 de septiembre de 2022 hasta el 9 de abril de 2023

el laberinto de tim burton

Para los amantes del cine, y en especial, de Tim Burton, llega El Laberinto, una exposición inmersiva que mezcla exposición y juego para descubrir los sets más importantes del director de cine. El proyecto ha sido diseñado con la colaboración del propio Tim Burton.

Lo curioso de este museo es que cada visitante personaliza su visita. ¿Cómo? Pues muy fácil, ya que al ser un laberinto, cada persona tomara el camino que considere adecuado. Pero no os preocupéis, ya que la experiencia está hecha de tal forma que recorreréis el total de 15 salas, inspiradas en sus distintas películas mediante esculturas, pinturas y arte multimedia. Cada visitante podrá disfrutar de unas 150 obras por visita.

¿Estás listo para perderte en el universo de Tim Burton?

Lugar: Espacio Ibercaja Delicias (C/ Párroco Eusebio Cuenca, 63)

Precio: Entrada general 18€

Más información: Nuestro artículo |  Página Web

Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita

Del 24 de noviembre de 2022 hasta el 17 de abril de 2023

margarita azurdia exposición

Por primera vez en toda Europa, llega a Madrid (como no podía ser de otra forma), la primera exposición dedicada a la artista guatemalteca Margarita Azurdia.

Un recorrido por toda su trayectoria que permite adentrarnos en el panorama de arte moderno y contemporáneo de Guatemala gracias a sus exposiciones Geométricas, Asta 104, Por favor quitarse los zapatos, Homenaje a Guatemala y sus inquietudes por los orígenes del ritual y las danzas sagradas entre otros.

Un homenaje a la artista centroamericana y la sanación vinculada a la naturaleza y medioambiente que no te puedes perder.

Lugar: Museo Reina Sofía

Precio: Entrada general 12€ (entrada al Museo Reina Sofía)

Más información: Página web

Moda a pie de calle – Joana Biarnés

Del 28 de febrero de 2023 hasta el 23 de julio de 2023

segunda parte de la exposición

La fotógrafa Joana Biarnés será la protagonista de la exposición Madrid / Moda a pie de calle, realizada en la Sala Canal de Isabel II. Se trata de una amplia colección de reportajes sobre moda realizados por la fotoperiodista entre 1962 y 1972. En ellos se puede apreciar su intensa dedicación al fotoperiodismo, ya que fue la primera mujer en España que se dedicó a esta gran profesión. La exposición comprende más de un centenar de fotografías que presentan la evolución de la moda y de la sociedad en una época de grandes cambios.

Biarnés se convirtió en una referente de la fotografía y gracias a su dedicación y pasión por su trabajo, podemos disfrutar de esta gran exposición y apreciar la evolución de la moda española.

Lugar: Sala Canal de Isabel II.

Precio: gratuita

Más información: Página Web | Instagram | Facebook | Reseña completa

Fórmula 1 La exposición

Del 24 de marzo de 2023 hasta el 16 de julio de 2023

12 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

Para los amantes del motor llega esta exposición que no te podrás perder, es la primera exhibición internacional de la F1 que expone una de las historias más grandes del deporte a través de una experiencia innovadora. Desde espectaculares contenidos audiovisuales hasta muestras exclusivas. Organizada por las figuras más importantes de este deporte ya que ofrece un relato único de su historia pasada, presente y futura.

Ifema Madrid se convierte en la sede de la primera exposición oficial de la Fórmula 1, en la que han colaborado tanto equipos legendarios, expertos y personas de renombre de este magnífico deporte.

Lugar: Ifema Madrid ( Avenida del Partenón, 5)

Precio: Niño (3-12 años ) 14,99 euros, adultos ( 13) 19,99 euros.

Más información: Reseña completa | Página Web | Instagram 

La estrella de Miró 

Del 13 de enero de 2023 hasta el 21 de mayo de 2023

12 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

El espacio cultural CaixaForum expone este tapiz realizado por el pintor, escultor, grabador y ceramista catalán Joan Miró junto al artista textil Josep Royo en 1980. Esta obra dio origen a la estrella mironiana que representa el emblema de la entidad. La obra en cuestión es uno de los siete tapices que crearon conjuntamente los dos artistas por encargo de la Caixa que buscaba transmitir así sus valores culturales y sociales. La obra se restauró en el CaixaForum de Barcelona en el mes de abril del 2022 quedando instalada en una vitrina de cristal en su vestíbulo, la obra se expondrá a partir de ahora en todos los CaixaForums.

Una oportunidad única para poder contemplar en vivo esta pieza y conocer su historia.

Lugar: CaixaForum Madrid ( P.º del Prado, 36.)

Precio: Gratuito

Más información: Página Web

Lucian Freud. Nuevas perspectivas

Del 14 de febrero de 2023 hasta el 18 de junio de 2023

12 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud, el museo nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres presentan una exposición retrospectiva que reúne mas de medio centenar de obras. Freud tomó parte por el arte figurativo centrándose en la representación de los seres humanos, tradicionalmente vinculada con la denominada Escuela de Londres.

En su obra se pueden rastrear toda una serie de alusiones a los grandes maestros, desde Holbein, Cranach, Durero, etc hasta Watteau, Courbet, Rodin. Su pintura fue una búsqueda permanente de la verdad, lo que le llevo a trabajar siempre de una forma muy natural con un lenguaje plástico que combina la insolencia e independencia. La muestra se divide en varias secciones que van repasando de manera cronológica la evolución y la temática de siete décadas de la producción del pintor.

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza Madrid (P.º Prado, 8).

Precio: 18 euros.

Más información: Página Web

Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá.

Del 14 de febrero 2023 hasta el 11 de junio de 2023

12 exposiciones que no te puedes perder hasta final de año - Un buen día en Madrid

Una exposición dedicada a la producción de la década de los noventa del artista Juan Muñoz, uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Un doble homenaje que podrás disfrutar en la sala Alcalá 31, como en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo. Esta exposición recorrerá dos décadas de la intensa trayectoria de Juan Muñoz, precisamente en el año que se cumplen 70 años desde su nacimiento.

La exposición de la sala Alcalá 31, reúne sus piezas mas icónicas, esta última década de producción estuvo marcada por el dominio del espacio, en una concepción neobarroca, y por la recuperación de la figura humana como elemento central de su trabajo. De entre todas las obras que se podrán ver destaca «Plaza» procedente de Kunstammlung K21 Dusseldorf,.

Esta exposición tiene su continuidad de junio a noviembre en el Museo Centro de Artes Dos de Mayo, con una muestra que incluirá diversas instalaciones, esculturas, dibujos y pinturas de su primera década de trayectoria.

Lugar: Sala Alcalá 31.

Precio: Gratuita

Más información: Página Web

Balloon Museum inaugura «Pop Air»

Del 18 de Marzo de 2023 hasta el 23 de Julio de 2023

Exposición Balloon MuseumTras la exposiciones en Roma, París y Milán, Balloom Museum llega a Madrid para representar una exposición dinámica e interactiva de arte inflable. «Pop Air» reflexiona sobre las nuevas expresiones artísticas, promoviendo y exponiendo obras inéditas en un espacio de más de 6000m2, teniendo como objetivo crear un diálogo emocional con el público.

Balloon Museum es un formato creado por un equipo de exposiciones de arte contemporáneo, que cuenta con obras cuyo elemento principal es el aire. Se trata de un viaje a través de instalaciones a gran escala lleno de formas inesperadas en las que la interacción con el espectador se sitúa al centro de la experiencia. Arte para tocar, experimentar y compartir, nunca estático, que crea una relación única con el espectador, formando un camino repleto de experiencias únicas.

Lugar: Escenario Puerta del Ángel.

Precio: Entre semana: Entrada normal: 18 euros / Entrada 4 a 12 años: 14 euros / Entrada -25 y 65años: 16 euros | Fines de semana y festivos: Entrada normal: 20 euros / Entrada 4 a 12 años: 16 euros / Entrada -25 y 65 años: 18 euros

Más información: Reseña completa |Página Web

Espacio Street Art

Del 6 de septiembre de 2022 hasta el 28 de mayo de 2023

Exposición street artLa Fundación María Cristina Masaveu Peterson abre abre en su sede madrileña un nuevo espacio dedicado al street art en el que, con carácter rotatorio, se expondrán los proyectos emprendidos y las últimas adquisiciones. A lo largo del recorrido el se podrá ir descubriendo obras de artistas de renombre internacional, como Banksy, y Vhils, y otras de figuras nacionales, consagradas o jóvenes promesas, como Mario Mankey, Sabek y Albert Pinya.

A esas piezas se unen cuatro proyectos promovidos por la Fundación y realizados por El Rey de la Ruina, Estudio Pedrita, Juan Díaz-Faes y Queen Andrea. Los dos últimos han sido diseñados específicamente para este espacio y no dejarán indiferente al espectador.

Lugar: Fundación María Cristina Masaveu Peterson, C. de Alcalá Galiano, 6. 

Precio: Hasta el próximo 26 de marzo el espacio celebra jornadas de puertas abiertas durante los fines de semana con entrada libre hasta completar aforo

Más información: Página Web

Exposición “Bowie Taken by Duffy”

Del 15 de marzo de 2023 al 25 de junio 2023

Especial exposiciones David Bowie Esta magnífica experiencia expositiva sumerge a los espectadores en el contexto particular de los efervescentes años 70, al tiempo que muestra con detalle los procesos creativos de dos artistas extraordinarios durante varias décadas.

Los visitantes de la sensacional exposición “Bowie Taken by Duffy” tendrán la oportunidad única de transportarse a las cinco históricas y visionarias sesiones fotográficas que ambos artistas llevaron a cabo entre 1972 y 1980. Una década en la que el trabajo colaborativo de este tándem artístico, en pleno estado de gracia, produjo las imágenes de los personajes que mejor definieron la carrera de Bowie: Ziggy Stardust, Thin White Duke, Lodger, Scary Monsters y el icónico Aladdin Sane.

Más de 160 objetos originales de la colección del Duffy Archive ven ahora la luz por primera vez ante el gran público.Los asistentes pueden disfrutar tanto del archivo fotográfico de las sesiones como de músicavídeoclipspiezas artísticasfotografía vintage y moderna impresiones Chromaluxe de gran formato.

Lugar: Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM)

Precio: Entrada general ( 13 años): 14,90€ / Entrada Niño (4 a 12 años): 8€ / Entrada Niño (0 a 4 años): gratuita

Más información:  Reseña completa | Página web 

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Balloon Museum «Pop Air»

Balloon Museum inaugura «Pop Air»

Si eres fan de Emily in París o te encantan los globos, estas de enhorabuena, porque el Balloon Museum llega a Madrid desde el 18 de Marzo hasta el 23 de Julio. El recinto ferial de La Casa de Campo acogerá las obras de 15 artistas y colectivos que permitirán vivir una experiencia a gran escala a partir de formas y colores brillantes.

Exposición Balloon Museum

«Pop Air»

Tras la exposiciones en Roma, París y Milán, Balloom Museum llega a Madrid para representar una exposición dinámica e interactiva de arte inflable. «Pop Air» reflexiona sobre las nuevas expresiones artísticas, promoviendo y exponiendo obras inéditas en un espacio de más de 6000m2, teniendo como objetivo crear un diálogo emocional con el público.

Los 15 artistas participantes, han centrado sus obras en todos los aspectos del aire, desde ser una escultura de asombrosas formas monumentales hasta crear atmósferas suspendidas que presentan una gran personalidad impalpable.

Balloon Museum es un formato creado por un equipo de exposiciones de arte contemporáneo, que cuenta con obras cuyo elemento principal es el aire. Se trata de un viaje a través de instalaciones a gran escala lleno de formas inesperadas en las que la interacción con el espectador se sitúa al centro de la experiencia. Arte para tocar, experimentar y compartir, nunca estático, que crea una relación única con el espectador, formando un camino repleto de experiencias únicas.

Pantalla de colores Balloon Museum Tras el éxito en BEA Italia como mejor evento musical y cultural y mejor formato propio, Balloom Museum ha sido galardonado con el título de mejor formato original del mundo en 2022. Además, la organización hace gran hincapié en el impacto medioambiental, ya que utiliza globos de látex de caucho 100% naturales y biodegradables.

«Pop Air» se resume como una invitación a la socialización, ironía y diversión, que involucra al público y lo expone a un diálogo abierto. Las entradas ya están disponibles tanto en su web como en las taquillas del recinto, así que, no te lo pienses mucho y ve a disfrutar de esta divertida experiencia.

Piscina de bolas Balloon Museum Pero no es la única exposición disponible en Madrid, aquí os dejamos muchas más.

Datos de interés:

Qué: Balloon Museum «Pop Air». 

Dónde: Escenario Puerta del Ángel.

Cuando: Desde el 18 de Marzo hasta el 23 de Julio. 

Horario: De Lunes a Jueves y Domingos: 10:00h – 21:00h / Viernes y Sábados: 10:00h – 22:00h.

Precio: Entre semana: Entrada normal: 18 euros / Entrada 4 a 12 años: 14 euros / Entrada -25 y 65años: 16 euros | Fines de semana y festivos: Entrada normal: 20 euros / Entrada 4 a 12 años: 16 euros / Entrada -25 y 65 años: 18 euros

Más información: Web | Instagram | Facebook

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Homenaje a Juan Muñoz

 Todo lo que veo me sobrevivirá

El próximo mes de junio se cumplirán 70 años del nacimiento de Juan Muñoz, uno de los artistas europeos más importantes del siglo XX. Por este motivo, la Sala Alcalá 31 y el Museo de Arte de Dos de Mayo, han decidido dedicarle una doble exposición dónde se recoge las dos décadas de su intensa trayectoria.

Entre sus obras destacan piezas como Plaza, obra central de la muestra, compuesta por 27 figuras de ciudadanos chinos en actitud hilarante, una pieza procedente del Kuntsammlung K21 Dusseldorf la cual no se ha visto en España desde 1996. A ella se unen otros trabajos como Dos centinelas sobre el suelo óptico (1990) o Barco con motor III (1990). Mesas preparadas para el engaño en el juego, barcos suspendidos o balcones inalcanzables, son algunas de las piezas que podremos encontrar en el interior de la sala.

Exposición Juan Muñoz. Plaza. Habitantes chinos

Colgado entre dos siglos

El trabajo de Juan Muñoz se alza como el puesto de avanzada del giro especulativo que caracteriza al arte en el presente. Manuel Segade, comisario de la exposición y director del Museo Centro de Arte Dos de Mayo, asegura que Juan Muñoz ha abrazado la figuración, mostrando situaciones de gran tensión emocional, marcando la cultura de las dos últimas décadas.

Para el homenaje, la sala recupera el gran ventanal de la arquitectura original de Antonio Palacios, un cruce entre el pasado y el presente. Además, contará con préstamos procedentes de otras colecciones tanto nacionales como internacionales de museos como el S.M. A. K de Gante, Stedelijk van Abbe Museum de Eindhoven o la Fundación Botín.

Exposición Juan Muñoz. Coche volcado

Sobre Juan Muñoz

Juan Muñoz nació en Madrid en 1953, comenzó estudiando arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, pero abandonó los estudios para trasladarse a Londres. Allí estudió en Central School of Art and Design de Londres y en el Croydon College of Design and Technology , donde se centró en el grabado y años más tarde se traslada a Nueva York para estudiar en el Pratt Graphics Center.

La trayectoria de Muñoz se trucó en el momento de su máximo apogeo, después de inaugurar su gran instalación en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres. De ahí que la muestra de la Sala Alcalá 31 tome su nombre de una cita de la poeta rusa Anna Ajmátova, que Muñoz recogió en una de las notas de sus cuadernos de preparación para la muestra en el museo londinense. Su obra ha participado en numerosas exposiciones individuales en Estados Unidos y Europa, y en el año 2000, se convirtió en el segundo artista en crear un encargo para la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres, pasó meses creando esta gran instalación, que se abrió al publico en 2001 año de su muerte.

La exposición tendrá su continuidad en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo entre junio y noviembre de 2023. El centro dirigido por Manuel Segade acogerá diversas instalaciones, esculturas, dibujo y pintura de su primera década de trayectoria que se desplegarán en dos plantas del museo, para presentar un Juan Muñoz todavía desconocido.

Datos de interés:

Qué: Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá

Cuando: Del 14 de febrero al 11 de junio

Horario: De martes a sábado – de 11:00 a 20:30 h y domingos – de 11:00 a 14:00 h

Precio: Gratis

Dónde: Sala de Exposiciones Alcalá 31. C/ Alcalá, 31, Madrid

Más información: Web  

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Salón de Arte Moderno (SAM)

El arte para todos

Es realmente difícil encontrar un lugar que reúna objetos que posean precio y valor. El precio tiene en cuenta el dinero, mientras que el valor se centra en la capacidad de satisfacer una necesidad o aportar algún factor positivo. Sin embargo, a veces coinciden. Concretamente, en Madrid, acercamos lupa, calle Claudio Coello, zoom, número 99, leemos “Sam: Salón de Arte Moderno”. Cuenta ya su sexta edición y os invito a este paseo virtual.

Salón de Arte Moderno

Viendo a gente viendo.

Al entrar, desconcierta. Llegué un poco pronto, lo reconozco, y encima viernes, a la hora de la siesta. No estaba muy seguro de si había entrado a un museo, a un mercado, a una tienda de antigüedades o una lonja (no olía mal en absoluto, solo se trata de una hipérbole literaria). La primera sensación que dejó en mí el Salón de Arte Moderno fue de agobio, de apelotonamiento de obras y espacios. Aún no sabía lo equivocado que estaba.

Rápido empecé a ubicarme y a entender el concepto. Sí es un museo, sí es un mercado. En ningún caso es lonja. Lo que en un primer vistazo se me antojó desconexión entre obras y estilos respondía a una distribución por galerías de arte, que exponían parte de su catálogo a su modo y a su entender. Hay espacios más cerrados y apretados de obras, sobre todo los que incluyen escultura, y otros más amplios, de mucho aire y color. Una vez entiendes esto, arranca el deleite.

Salón de Arte Moderno

El Picasso más juguetón.

Los puntos a destacar del Salón de Arte Moderno son, al menos, dos: la variedad en los precios, hecho que sorprende al convertir en asequibles obras de arte que, en el confuso imaginario común, serían inalcanzables; y segundo, la variedad en los estilos, lo cual juzgué erróneamente al principio como un defecto. Es un museo/mercado muy inclusivo, precisamente por esta alternancia capaz de abrazar a públicos radicalmente opuestos: caben allí la historiadora del arte apegada al clasicismo junto al bohemio callejero que busca piezas rebeldes y rompedoras.

También tiene su espacio el intelectual con gafas de pasta y jersey de cuello alto, parado quince minutos frente a un cuadro totalmente abstracto, sin ningún tipo de asidero estético, que hace sentir imbécil al común de los mortales. Todos se respetan, se miran con un puntito de desconfianza, y continúan el recorrido por el laberíntico gusto del estilo combinado.

Salón de Arte Moderno

No escribo de Tàpies, porque una imagen…

En cuanto a los coleccionistas de nombres, les dejo mi resumen de artistas destacados:

Salvador Dalí. En grande y en pequeño, obligatorio. Aplasta al visitante con su obra “Bacanal”, expuesta por primera vez en España y enmudece a punta de belleza con un solo esbozo, muy detallado eso sí. Incansablemente curioso, Dalí no se acaba nunca.

Pablo Picasso. Otro de los obligatorios. Quizá lo que más llama la atención es una variación sobre “Las meninas” en la que el autor malagueño invade el cuadro y usurpa a Velázquez. A su mente cubista siempre le queda un rincón inexplorado.

Joan Miró. Aunque personalmente le in–comprenda profundamente, el artista catalán se erige, junto a los anteriores, como un pilar básico de la exposición. En mi casi total desconocimiento de su obra, repito, opinión personal, ¡alerta!, me quedo con sus coetáneos Equipo Crónica.

Andy Warhol. Para no adolecer de cierto chovinismo, el Salón de Arte Moderno incluye a artistas internacionales de la altura de Warhol (para los muy poco entendidos: el de Marilyn Monroe a colores y el bote de sopa de tomate). Si no exactamente inventor, el considerado padre del arte pop.

Salón de Arte Moderno

Qué mirada de Amy nos brinda Maseda…

María Corte. Agradable sorpresa colorista. Aparece prácticamente de detrás de un recoveco y su pared es vivaz, potente y magnética. Por colocación, por su llamativo rosa, por su tamaño o por sus insinuantes curvas, la pieza “Cuerpos divinos” se quedó en mi memoria al salir de la exposición.

Marta Fábregas. En el Salón de Arte Moderno también hay cabida para la fotografía, en este caso, casi narrativa y con cierta complejidad conceptual. La descomposición del cuerpo, hilado después por figura, atrapa visualmente desde el primer fogonazo.

Marco Maseda. Mira, ya no lo repito más: es opinión personal. Para mí, la joya de la corona del Salón de Arte Moderno. Ayuda mucho que el espacio de esta galería (Art Lab) está distribuido, de lejos, mejor que cualquier otro. Amplio, a dos alturas, permite a la obra de un omnipresente Maseda inundarlo todo. Incluso se dan el lujo de contar con una mesa de dj y controlar el sonido. No sé de dónde ha salido el muchacho, pero sí sé para qué ha llegado: para quedarse.

Salón de Arte Moderno

¿?

Antes de pasar con las alineaciones completas, confieso que he negado una pequeña información al principio del artículo para: 1) guardarla en secreto para los lectores más fieles; 2) que no prevalezca la gastronomía sobre la pintura y el arte, al menos por esta vez. Sí, amigo, amigas, el Salón de Arte Moderno ofrece a sus visitantes una copita de vino (y supongo que dos si no os sientan mal) y unos pequeños aperitivos que yo no probé porque a mí me llena el arte. Je.

Aquí la lista de artistas:

No todos los modernos, pero casi todos: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Eduardo Chillida, Ray Smith, Andy Warhol, Alexander Calder, Victor Vasarely, Equipo Crónica, Grupo El Paso, Luis Feito, Martín Chirino, Rafael Canogar, Manolo Valdés, Manolo Millares, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Antoni Clavé, Pablo Palazuelo, Paul Jenkins, Xavier Mascaró, Jaume Plensa, Ángeles Santos, Emilio Grau Sala, Julián Grau Santos, Alfons Mucha, Xavier Corberó, Manuel H. Mompó, Xavier Macaró, Manuel Viola, Daniel Sabater, Bernard Buffet, Juan Ripollés y otros.

No todos los contemporáneos, pero casi todos: Matías Krahn, Lita Cabellut, Aldo Chaparro, Miguel Ángel Iglesias, Isabel Ramoneda, Amélie Ducommun, Marta Fàbregas, Fabio Colella, Jordi Sabat, Cristina Sampere, Marco Maseda, Luis Agulló, Ignacio Mallagray, Jaime Monge, Eduardo Vega de Seoane, Los Bravú, Fernando Vicente, Edgar Plans, Ultramaro, Ceesepe, María Corte, Mario Pavez, Joan Rebull, Javier Calleja, Cova Ríos y otros.

Datos de Interés:

Qué: Salón de Arte Moderno (SAM)

Dónde: C/ de Claudio Coello, 99

Cómo llegar: Metro Serrano (L4); Núñez de Balboa (L5, L9); Rubén Darío (L5) | Bus 1, 74

Horario: 22 febrero – 26 febrero (11:30-21:00)

Precio: 10 euros

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HYBRID Art Fair

Cita con las nuevas tendencias y el arte más fresco

HYBRID Art Fair es una feria internacional de arte contemporáneo con propuestas de espacios independientes y artistas emergentes que se convierte en una más de las múltiples propuestas de la semana del arte madrileña, que celebra su séptima edición en 2023 entre los días 24 y 26 de febrero, posicionándose como la cita más alternativa de la semana del arte madrileña y punto neurálgico de nuevas tendencias, con su apuesta por artistas noveles, y como lugar de adquisición del arte más fresco y vibrante, así como exposiciones basadas en prácticas experimentales y proyectos site-specific.

cartel hybrid art fair

Más de 70 artistas mostrarán su trabajo con espacios independientes, galerías jóvenes y otros modelos de gestión cultural llegados de distintos países, entre los que se encuentran Japón, Italia, Reino Unidos, Alemania, Suiza, Taiwán o Chile entre otros. A nivel nacional habrá proyectos de Madrid, Barcelona, Sevilla, Oviedo, La Laguna, Boiro, Huelva, Plasencia, Santiago de Compostela, Manises, Villareal y Pontevedra.

La Alcaldesa - María Herreros

La Alcaldesa – María Herreros

Las habitaciones del Hotel Petit Palace Santa Bárbara se convertirán un año más en espacios expositivos por unos días durante HYBRID Art Fair 7, llenándose de exposiciones e instalaciones site-specific. Además, es una oportunidad única para adquirir distintas piezas únicas de arte contemporáneo a un precio bastante asequible.

En el programa también se incluye el apartado DISPLACED de intervenciones efímeras en los lugares de tránsito que acogerá obras espontáneas en espacios singulares: instalaciones basadas en la fugacidad de sus elementos como la luz, objetos encontrados, proyectos participativos, acciones o performance.

Juan Manuel Salas

Juan Manuel Salas

Todas aquellas personas profesionales del mundo del arte, o que simplemente estén interesadas en ese ámbito, tendrán a su disposición el foro Talking Independent, en el que figuras clave de la escena artística independiente compartirán experiencias a través de charlas y mesas redondas.

Datos de Interés:

Qué: HYBRID Art Fair 7 2023. Arte, performance, instalaciones, conciertos de electrónica, charlas, talleres, presentaciones y actividades de networking

Dónde: Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10

Cuándo: Fin de semana del viernes 24 de febrero al domingo 26 de febrero  de 2023

Cuánto: A partir de 8,84€ en la web de Hybrid

Más info en su web

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Desafío Dalí

La «exposición imposible» de Desafío Dalí, una auténtica inmersión en el universo del artista

¿Sabías que Dalí no solo fue pintor, si no que se encargó de muchas más cosas? La exposición desarrollada por ArtDidaktik bajo licencia de la Fundació Gala-Salvador Dalí,  nos propone un viaje a nuestro subconsciente, a un lugar nuevo en el que nos encontraremos con Dalí de forma única y exclusiva.

Desafío Dalí en Madrid

Desafío Dalí

Desde el 8 de octubre de 2022 y hasta el 7 de marzo de 2023 se podrá visitar en el Espacio 5.1 de IFEMA Desafío Dalí, un espacio creado para los amantes de la cultura en el que se podrá disfrutar del universo Daliniano a través de una exposición que incluye lo que conocemos como tradicional con toques de contenido multimedia e interactivo.

Desafío Dalí en Madrid

Desafío Dalí

Durante la exposición se interactúa con el espectador en todo momento a través de lienzos en cajas de luz, vinilos, pantallas, gafas 3D, realidad aumentada, realidad virtual o micromappings, todo ello acompañado de una audio-guía que explica la exposición detalladamente durante su recorrido.

Exposición de Dalí

Desafío Dalí

La experiencia comienza una vez comprada la entrada, y es que, el simple hecho de hacer la compra ya te introduce en el mundo Daliniano mediante juegos, contenidos y retos, para los curiosos que quieran adentrarse un poco en este mundo antes de la exposición.

Exposición Dalí

Desafío Dalí

Una vez finalizada la exposición, los espectadores tampoco habrán terminado su experiencia, ya que posteriormente podrán tener acceso a una comunidad online de amantes del arte.

Datos de interés

Fecha: Del 8 de octubre de 2022 al 7 de marzo de 2023

Dónde: Espacio 5.1 de IFEMA. Avenida del Partenón, 5

Horario: De martes a viernes de 10:00 a 16:30h

Sábados de 10:00 a 19:30h

Domingos de 10:00 a 18:00h

Lunes cerrado excepto festivos | Último pase una hora y media antes del cierre

Precio: Desde 10,50€

Más información y entradas: Web de Desafío Dalí

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Exposición ‘Centro, filtro, y desenfoque’

Una evolución por encima de los cinco sentidos

Situada en pleno barrio de La Latina, la ya legendaria Galería de Arte A Ciegas, dirigida por Silvana Retamal, presenta la nueva exposición del artista Pablo Pérez Palacio titulada ‘Centro, filtro, y desenfoque’, que ya está en activo, y que permanecerá hasta el próximo 27 de enero de 2023.

Exposición 'Centro, filtro, y desenfoque'.

Exposición ‘Centro, filtro, y desenfoque’.

Un recorrido artístico que pretente  mostrar el modo en el que la relación del Homo Indifferens con el mundo, entendida solo como entretenimiento, se torna en centro, filtro, y desenfoque, en la configuración del paisaje actual. Desde luego, una oportunidad magnífica para si andas por las calles colindantes a Tirso de Molina, poder pasarte, y disfrutar de este impresionante reto artístico.

Pablo Pérez Palacio, ha cursado escenografía (Madrid), interiorismo e historia del arte (Zaragoza); complementando su formación, puramente artística hasta el momento, viviendo y trabajando en Praga y París, dos años que terminaron de acuñar la cuestiones que aborda hoy desde su obra. Recientemente becado por La Casa Velázquez – Madrid, generación 2021 -2022 con proyección internacional (París, Nantes y el festival Viva Villa en Avignon). Durante los últimos años ha sido premiado y seleccionado en numerosos premios de ámbito nacional como el Santa Isabel de Aragón (Zaragoza), el concurso internacional Rafael Zabaleta (Jaén) o el certamen de dibujo Gregorio Prieto (Ciudad Real – Madrid).

Exposición 'Centro, filtro, y desenfoque'.

Exposición ‘Centro, filtro, y desenfoque’.

En esta actual exposición: ‘Centro, filtro, y desenfoque’, Pablo Pérez Palacio, se dirige a una obra ligada al pensamiento y la poética entorno a las imposibilidades propias de su condición y un Yo ligado a un contexto social, que pretende comprender aquellos conflictos que con su propia forma y límite se se presentan como la quimera de lo inabarcable.

A través de su proceso creativo – una interrelación de disciplinas que comienza en la transformación del concepto escrito y se desarrolla en la esquematización abstracta como elemento de síntesis – busca un alfabeto plástico propio. Un orden constructivo que le da forma a una visión, entendiéndose mis planteamientos casi como una narración en tres actos, un ideograma escenificado.

Exposición 'Centro, filtro, y desenfoque'.

Exposición ‘Centro, filtro, y desenfoque’.

Sin lugar a dudas, una alternativa para este periplo navideño, que te recomiendo que no dejes de visitar.

Información de interés: 

Qué: Exposición ‘Centro, filtro, y desenfoque’.

Autor: Pablo Pérez Palacios.

Dónde: Galería de Arte A Ciegas.

Dirección: C/ Dos Hermanas no5, 28012, Madrid.

Metro: Tirso de Molina, La Latina, Lavapiés.

Precio: gratis.

Cuándo: del 24 de noviembre 2022, hasta el próximo 27 de noviembre 2023.

Para más información consulta su web, Facebook e Instagram.

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El microrealismo de lo VIVIDO

Una exposición donde se desnuda el proceso trans

Los artistas son artistas por amor al arte, como bien dice el refrán, aunque en este caso el amor va más allá, esta exposición refleja el amor por uno mismo. Y es que Hugo Hernández, artista y hombre de nacimiento, nos cuenta a través de sus ilustraciones como fue nacer en un cuerpo que no sentía para nada suyo, en el de una niña. Una exposición que ayuda a entender, aunque sea de manera ínfima, lo arduo del proceso trans y a la vez lo emocionante, gratificante y reconfortante de conseguirlo.

exposición trans

La exposición se encuentra en un local que se ubica en el centro de Lavapiés, La vida tiene sentidos, y se puede ir a ver hasta el 6 de noviembre. Está formada por siete ilustraciones, de las cuales hay seis a la venta,  ya que la última ilustración, la de los agradecimientos, el protagonista de la exposición quiere guardarla como si del más preciado tesoro se tratase.

Fuimos a la inauguración de la exposición, donde se acercaron amigos, conocidos de conocidos,  y gente que se siente muy identificada con él y tuvimos la suerte de que nos fuese explicando cada ilustración, aunque debajo de cada cuadro hay un breve texto explicativo que hace que te sumerjas más en cada imagen y en la historia.

A través de las ilustraciones que ha dibujo con boli y lápiz, más tarde digitalizadas, cuenta todo el proceso trans que ha vivido a lo largo de su vida, sus dificultades, cómo lo vivió de niño, cómo fue luchar contra la sociedad y sus patrones, esconderse de ella, el miedo, en un momento en el que no había tantos referentes como hoy ni tanta información. Cuenta como con 16 años se rompe y decide compartirlo por primera vez con alguien. Tres años más tarde, decide compartirlo con la segunda persona. Pero no es hasta los 26 que su cabeza hace click y le planta cara a su situación, comenzando a compartirlo con los suyos, sus amigos, sus padres y a buscar soluciones.

Exposición trans

La exposición da visibilidad a lo duro que es el proceso trans, tanto física como psicológicamente, los cuadros narran una historia fascinante de superación, primero contra uno mismo, y después contra los cánones establecidos. Da visibilidad a cuando decide empezar con la testosterona y su cuerpo empieza a cambiar, sus caderas menguan, el pelo empieza a brotar por el cuerpo, pero el pecho no termina de desaparecer, y la sociedad sigue ahí, y ya no te puedes esconder. Psicológicamente, también refleja, no solo la lucha interna y externa que todo esto supuso, sino por ejemplo, como tuvo que convencer al médico de que le diese su beneplácito de que era un chico y no una chica por el simple hecho de sentirse así, siendo este quien tuviese el mazo para hacer un veredicto final.

Las ilustraciones están muy bien explicadas pues mediante espejos muestra lo que la gente veía de él contra lo que él sentía, y  muestran en qué momento se encuentra roto el espejo y cuando por fin se recompone, o lo que también podemos entender popularmente como el momento en el que comienza a ser feliz.

El microrealismo de lo VIVIDO - Un buen día en Madrid

En la exposición, a parte de estas ilustraciones, se pueden encontrar también otras láminas en las que aparecen representantes de la sociedad que están en su misma situación y que por suerte tienen una voz que es escuchada. Además el local donde se exponen, cuenta con mucho rollo, pues a la que estás viendo la exposición puedes tomarte un vino, una cerveza, un picoteo degustativo, incluso sentarte a cenar en una mesa random con la que cuenta el local, cuya decoración tampoco te pasará desapercibida.

Y aunque esta es su primera exposición, nos contó que no es el primer trabajo que hace para poder dar visibilidad a este difícil proceso, pues ya participó en Londres como embajador de la película “Birthday Boy que se llevó el premio Iris Prize´21.

Datos de interés:

Qué: Exposición El microrealismo de lo VIVIDO

Dónde: La vida tiene sentidos (C. del Ave María, 20)

Cuando: Hasta el 6 de noviembre de M – S de 12:00 a 15:00 hrs y de 18:00 a 22:00 hrs | V y S hasta las 23:00 horas.

Precio: Gratis

Más info: Instagram

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